艺术史
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20世纪俄苏美术晨朋著编写这套丛书,也有不易之处。一是当代的美术,尤其是本世纪后期的,过种尚未完结,处于动态之中,情况难于掌握,评论或定评就更难于下笔。二是资料多而系统成果过少,资料之多,科可以把人淹没;而已有的成果则多属于对一画家或一个画派的研究。 -
20世纪印度美术王镛著在20世纪行将结束的时候,我们能不能对它做出一个比较系统的回顾呢?换一个角度,对于中国来说,这一百年的旬国美术,又是中国当代美术发展相应的外部环境。 -
外国美术史宋玉成编著本书避免以往同类书中在论述艺术特征时的现成归纳的习惯,而是将艺术特征以自然可信的转换条件为依据论述的。如:在论述罗马或建筑时,首先指出这种新的建筑样式兴起的必然性,然后说明了它的技术进步的可能性,再阐明它由于技术承受力所导致的风格因素。罗马式建筑主要特征是为防火以石头为主要建筑材料,其次为扩大内部空间采用筒形圆顶结构,这种圆顶大多是以楔形石头砌筑的,相当沉重。屋顶重量要求下部的承重墙必须格外坚固,这便是罗马式建筑墙体厚的原因。为了坚固,承重墙面的窗户不可过大,这便是罗马式建筑窗户小,内部进光不足的原因。通过这些解释,对罗马式建筑特点的掌握就比较容易。全书插图一百幅,尽可能配合文字内容。虽然插图数目不多,但覆盖面较广。从史前至后现代主义各个部分都涉猎到了。日本、印度、非洲及南美洲美术等内容,由于各种原因一般授课时很少涉及,所以本书是以西方美术发展史为主要内容。 -
佛国造像艺术徐华铛编著;徐华铛,张立人等绘信仰需要对象,膜拜需要形体,这对象和形体主要指的便是佛教的造像。因为在千百万佛教信徒中,绝大部分是文盲或半文盲,他们不可能看得懂浩繁的佛经,更不可能去探讨佛经中饱含的深奥哲理,而主要靠着佛教造像这个载体,去寄托自己的愿望,祈福祛凶,保佑一生平安,把佛像当成有求必应的万能保护神。再加上历代统治集团的加入,大肆开凿石窟,雕造佛像;构筑寺庙,塑造佛像,使这一尊尊来自印度的佛、菩萨、罗汉、诸天,与中国的民族艺术相融合,成为中国式的佛像。 -
剑桥艺术史(英)苏珊·伍德福特,(英)安尼·谢弗—克兰德尔,(英)罗莎·玛丽亚·莱茨;罗通秀,钱乘旦译《剑桥艺术史》(1、2、3)总计7卷,分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多,但每卷只有四五万字,插图约百余幅,因而全书贯穿了简明扼要的特点,对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深,所论列的代表作品都有精美的插图,但又不求全备,以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出,为初学者提供了很好的读物;既有引导入门之功效,又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册,着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。美国哈佛大学考古学教授乔治·N·A·汉弗曼对苏珊·伍德福特的这本书的评价是:“计划周密,文笔生动……评论不同凡响,许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。” -
女性与艺术的生态自述邹建平主编暂缺简介... -
中国历代人物造型孙永印总编著;周林林,周林薇编著暂缺简介... -
宋元明清书画家传世作品年表刘九庵编著;茅子良校订宋元明清时期时局,政治清明,文化发展,国泰民安.涌现出大批优秀的书法绘画人才,他们文笔清新流畅,寓意深远,绘画风格飘逸写实,反映出鲜明的时代特征,至今流传的作品质量和数量都数上乘.由于作家与作品种类繁多,风格迥异,因此鉴赏的时候需要一本相关专业知识的书加以指导.本书旨在为鉴赏与学习宋元明清时期个书法家,画家的读者提供指导与帮助,将作品按类别遍成年表,分为纪年,纪时,事略,备考四大编年,并详细注明作品作者生卒年月,年岁,重要事件,传世作品的来源及藏处等,为读者提供帮助.在流传于世的众多古字画作品中,一部分经前人加以注释,记载,现今鉴赏起来比较容易;另一部分则是有民间流传下来在家庭中一代代经手,作品出世的年代作者等不详,通过书中详细的记载和描述可以使读者比较容易的了解所见到或收藏的古字画艺术品.宋元明清时期文化繁荣,国力昌盛,文人学者大量涌现,书法绘画作品内容清新,积极向上,反映出鲜明的时代特征,数量和质量在古代现存的作品中都属上乘之作.但作家与作家之间的风格有各不相同,正可谓百花齐放,各树旗帜.相信通过本书您还可以增进对名家字画的鉴赏能力. -
艺术的起源章建刚,杨志明著一粒种籽与由之长成的参天大树迥然相异;孩子是母亲生的,但长大成人后与母亲大不相同,甚至有“代沟”。《原始意识丛书》从萌生意图到现在成书亦如是。如前所述,我们是从资料开始的,可以说,是由于手头有云南少数民族的大量资料而想到研究原始意识的。可是,研究中却发现,理论上问题太大,我们必须从理论开始;不先弄清楚什么是哲学,什么是道德,什么是艺术,什么是宗教,就根本无从着手其起源的研究,很可能在我们大谈其哲学的萌芽时,别人却认为所谈者与哲学无关,根本就不是哲学的萌芽。而艺术与非艺术的分界亦是如此。于是我们回到理论,重新开始研究理论,但是这样一来丛书的同仁们在理论上也就各走各的道了。对这种理论分歧,我无法统一,也不想去统一,觉得如此“百花齐放”、创见迭出,正是我发起原始意识研究的初衷。而当我们深入研究以后,进而发现,不仅理论观点各异,而且对于资料的态度也有不同。有的作者认为,对于起源的研究,考古发掘的资料才是决定性的,而当代少数民族的资料是不足为据的。这就与我们的出发点大相迳庭了。但是,我仍以为是好事,它打破了我们对云南少数民族资料的迷信,用一种更为清醒和冷静态度去重新研究我们所熟悉的少数民族资料。现在四本书完成了,它们仍由同一缘起而来,仍属同一丛书,但是,已长大成为风度各异、体态有别、水准不同的四个兄弟。我作为发起者,高举双手欢迎它们! -
东方美术史话范梦著内容提要这是一本介绍东方美术发展史的通俗读物,全书以醒目的标题、生动的文字和图文并茂的版式,将亚洲、非洲、拉丁美洲、大洋洲各国和各民族的美术面貌作了系统的介绍,并对许多美术奇观给予趣味性的描述,使读者在增长知识、审美享受的同时领悟到不仅西方人创造了可观的美术财富,横跨三洋四洲的东方广大地域中的各民族,同样为人类创造了璀璨夺目、丰富无比的美术遗产,从而树立起一个完整的全球美术观。
