《中国美术史》多年来被很多院校列为考研和考博的必读书。现在市面有不少中国美术史专著，但多数过于简单，涵盖面窄，考研、考博根本无法用。有的又太大，如王伯敏主编《中国美术通史》十卷，王朝闻主编《中国美术史》十二卷，文字量达千万，只适宜收藏。读起来太费时，难得要领。《中国美术史》近百万字，属中型美术史，供查找资料，阅读，准备考研、考博，都比较方便。南京大学是老牌名校，在教育界、学术界都有很高的知名度，在南京大学出版社出修订版更合适。随着每年报考艺术类考生（包括研、博）人数的逐年增加，预计书会有不错的销路。十多年来，笔者在学术上又有不少新的研究成果、新体会，修订版会有不少新亮点、新材料。这对扩大销路也会有所帮助。

《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》以丰富的内容向读者展全面概述了1750年至1848年期间多样化的建筑和艺术。《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》生动又专业的插图向读者精彩地展示了那个使人激动的时代的方方面面。

这是为青年朋友写的一本中国美术史，将着力说明中国美术发展的过程、规律以及它所创造的名垂青史的美术作品。了解了这些问题，对中国美术史就会有一个基本的了解。一、中国美术发展的过程中国美术的发展过程，不是像长安街的柏油马路那样，平坦笔直地延伸，而是像长江、黄河那样，波浪滚滚地向前。我在《中国美术鉴赏十六讲》中曾说过：如果我把整个中国美术发展比作浩浩的长江，那么就有三朵最美丽的浪花；如果我把整个中国美术的发展比作滔滔的黄河，那么就有三朵最难忘的浪花。这三朵美丽而难忘的浪花依次是：人物画、山水画、花鸟画。最简单地说，这就是中国美术发展的过程。

20世纪以来，在工笔花鸟画领域中，于非闇是开宗立派的大家，也是京派绘画的重镇，门生众多，影响广泛。于非闇生活的北京，是元明清三代的首都，文化积淀丰富，艺术传统深厚，近百年来更出现了独具特色的京派绘画。京派、海派与岭南派绘画鼎足而三，从不同方面推动了中国画的发展。如果说，岭南派更多感染了民主革命思想，在艺术上折衷中西；海派较多吸收了城市化的新机，在艺术上雅俗共赏；那么，京派的特点即是在传统的基础上与时俱进。

意大利文艺复兴时期是欧洲艺术最为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。《意大利文艺复兴时期的艺术：建筑、雕塑、绘画、素描》重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印象深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。

《楚风艺丛：楚艺术史（一个被湮没2000余年的艺术传统）》是一部断代的、区域性的艺术史，是完整的中国艺术史的一个组成部分。相对于一部完整的中国艺术通史而言，楚艺术史又是一个有显著自身特质的独立结构。就艺术样式和它们所包容的文化内涵而言，我们都能深切感受到楚艺术那非同寻常的魅力。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一科一十分独特的艺术显现。从这一意义上讲，楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。

《上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷）》整理这一份深厚的文化积淀，不仅仅是为记录美术历史、梳理发展脉络，也是为理论研究提供丰富的资料以及详实的个案，更是为了激励和推动当今的美术创作。

《美术馆：艺术史与文化整体观（总第19期）（2010年B辑）》以“艺术史与文化整体观”作为中心话题，收入书中的多篇论文从艺术史研究的不同角度出发，最后都延伸到对文化的整体现象（时代、民族或国家权力）与价值判断的思考。比如，塔玛拉·哈里希的《保护宫殿：20世纪中国博物馆和民族主义的形成》一文通过对20世纪中国博物馆事业的研究，得出的结论是：“无论在中国还是西方，博物馆对于呈现现代民族国家都非常重要。

《中国艺术节实证研究调查报告（套装全2册）》分上下卷，对第一届至第七届中国艺术节的运作模式和办节机制，特别是对在湖北举办的第八届中国艺术节的创新与发展以及国家艺术节对中国社会发展的意义、影响和作用等进行了实证调查研究与科学总结，把握其中规律，分析得失利弊，为今后举办中国艺术节提供借鉴，对中同艺术节的良性发展并提升到一个更高的水平具有重要意义。

《“十二五”国家重点图书出版规划项目·国家出版基金项目：中华杂技艺术通史》记述了中华杂技艺术的起源和发展的历史，杂技的表演形式和各种技巧，还记述了杂技的组织、流派和各种礼俗制度，杂技艺人的生活逸事，以及与杂技艺术发展有关的社会背景、宗教信仰、民情风俗等。