《历代名碑名帖集联丛书：汉石门颂集联》全称《司隶校尉楗为杨君颂》，也称《杨孟文颂》刻于东汉桓帝建和二年（148）十一月。隶书，二十二行，每行三十、三十一字不等。王升撰文。此石原刻于陕西褒斜谷石门隧道西壁上，建国后迁至汉中市博物馆收藏。据清王昶《金石萃编》记载，「石高九尺九寸，广七尺七寸」。《石门颂》书法诡异，用笔以挺秀出之，参差错落。结体高古，纵横开阖，洒脱自如，意态横生。章法疏朗，可谓融宽博与灵秀于一身，合高古与苍茫于一体，字里行间颇有趣味。清杨守敬《平碑记》谓：「其行笔真如野鹤闲鸥，翩翩欲仙，六朝疏秀一派皆从此出。」

《中国文化创新理论研究丛书：艺术表演团体管理学》主要内容包括：艺术表演团体管理学研究的缘起、艺术表演团体管理学的内涵、艺术表演团体管理学的研究意义、艺术管理研究、艺术表演团体管理的改革与发展研究、艺术表演团体管理学的学科关系、艺术表演团体管理学的研究对象和内容、艺术表演团体研究的基本技术路线、艺术表演团体管理学的研究方法、艺术表演团体的概念、艺术表演团体的类型等。

说起模特儿就要联系绘画的人体写生或素描。画人体是现在美术学校的必修基础课程。画模特儿对于现在的美校学生是司空见惯的事。可是也许有些学生并不知道，现在能够画模特儿，尤其裸体模特儿，乃是经过多次反复斗争才得以立足于我们这样一个封建思想积淀深厚的国土之上的。所以谈模特儿的历史，必须介绍一下我国在20世纪初因人体写生课而出现的一场风波。

在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，本书清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的最新进展。《世界艺术史》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。通读此书，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

《高等院校通识教育艺术类“十二五”规划教材：外国美术十讲》是一部浅显易懂的外国美术入门读物，以时间为轴，系统梳理了外国美术的发展历程，并对外国美术大师及其作品进行了介绍。从史前岩洞壁画到现代艺术流派，虽未展开深刻的理论剖析，但辅之以大量精美的彩色图片，完整地展现了各个时期瑰丽多彩的绘画、雕塑、建筑和工艺美术的风格。全书共分为十讲，依次为：艺术的“童年”，中世纪的纯真，文艺复兴的曙光，17—18世纪的光辉，巴洛克、洛可可的情调，19世纪的浪漫，现代绘画的肆虐，西方漂亮的房子，精美的工艺美术，当代艺术的新意。

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗变历程进行了细致梳理，并指出周代贵族艺术精神的核心是以超越功利的诗化心态，追求生活方式和统治方式的艺术化和纹饰化。

中国艺术从石器时代发展至今已有大约7000多年的历史，涉及绘画、雕塑、建筑、工艺、音乐、歌舞等各个不同的艺术领域。探析中国艺术史，有利于帮助读者提高审美情趣，了解中国传统文化。《新知家庭文明读库：中国艺术史》以此为出发点，融学术性、知识性、趣味性于一炉，同时饱含着强烈的人文关怀。《新知家庭文明读库：中国艺术史》适合家长和孩子共同阅读，值得向一切热爱历史文化的人推荐。

《加藤周一作品：日本艺术的心与形》将日本著名作家、评论家、文学史家加藤周一的经典作品以文学、艺术、文化为主题结集翻译，分三部出版。《加藤周一作品：日本艺术的心与形》包括三部分，分别是文化艺术概论、日本艺术的心与形、日本艺术精神的考察。首先，加藤先生从艺术家在日本社会中的作用揭示了艺术家与社会的关系，认为艺术家的工作是“恢复艺术与大众联系的生命线”。其次，加藤先生从绘画、音乐、建筑、雕刻、陶瓷以及茶道等方面阐述了日本艺术独具的美。最后，他对艺术作品注入了思想性解释，从而揭示了作品的思想史意义。

《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》以文化进程为主脉，以社会变迁为依托，以哲学指归为根基，对燕赵美术从史前泥河湾文化人类的审美萌芽到当代具有鲜明现代主义和后现代主义审美特征的新时期美术进行了大跨度、大容量的深入研究。内容包含绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术等美术的各个方面。《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》定位高，涉及领域宽，研究年代久远，内容翔实深刻，充分地论证和彰显了燕赵美术和燕赵审美精神那种雄浑、悲壮、醇厚、质朴、神秘的独特品质，并确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中的独特地位，是一部优秀的综合性地域美术史力作。《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》适合相关研究人员及对美术或美术史感兴趣的读者阅读。

《视觉文化与艺术史新论：视觉研究与思想史叙事（套装上下册）》是重新审视和思考当代艺术历史演变与现实状况的一个新的角度、视野和方法。上卷“形式一观念一话语”从历时性的角度或是从所谓艺术史的“内在理路”，梳理了从形式到观念、从观念到话语这一艺术语言或视觉话语方式的转换过程。下卷“眼与心，物与词”从共时性的角度，分别从两个同名主题出发，揭示和探触内在于思想、文化、社会与政治领域中的视觉生成机制和观看方式的变化。