艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，最终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

研究主要涉及古文字研究考释、器物考证、考古学类型学、青铜器分期分区与断代、科技考古、文物美学、器物与金文鉴定等多维层面。注意史论结合，建立了青铜器与铭文完整的发展演变的理论体系，并取得了金文考释研究的多项成果。参加20世纪90年代国家组织的全国文物鉴定系统工程专家组，负责青铜器与铭文鉴定，在近十年的鉴定工作中，取得了很大成果。

中国美术史所包含的内容十分广泛，学习掌握中国美术史基本知识并不是一件轻而易举的事。本教材主要对绘画、绘画理论、雕刻和建筑及其配饰进行比较系统、全面的介绍。以往中国美术史教材多数是以清代为终点，本教材一直编写到20世纪80年代末。尽管目前对中国现当代美术现状有所争议，但本教材审慎选择初步有定论的部分写入，这是以往中国美术史教材所不具备的。本教材的编写集中了目前国内外最新资料和最新研究成果，由各领域具有多年教学经验和丰富学科研究成果的五位教师编写。因此，本教材具有极强的教学实用性。对于普通读者学习中国美术史、增长美术史知识与提高美术理论修养无疑也大有裨益。

《辉煌与彷徨 西方现代与后现代艺术史》图文并茂地对西方现代与后现代造型艺术（绘画、雕塑、设计等）的发展历程、典型流派、名人物作品进行批评性的美学分析，使读者对工业革命以来现代科技影响下的西方艺术发展的特点及其美学思考有一定的把握。《辉煌与彷徨 西方现代与后现代艺术史》对近百年来的艺术实践与美学思考进行系统的梳理与分析，试图对中国现代艺术的发展给予前瞻性的参考。

《中国工艺美术史新编(第2版)》为“十 五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资 源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获清华大 学优秀教材特等奖。与第一版比较，第二版删减了文 字、补充了资料、调整了内容、吸收了海内外新近的 研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频 关联，丰富了教学形式与教学资料。
　　全书在尽量占有原始资料的基础上，用可靠的实 物和文献互相对证、互相补充、互相解说、互相阐发 ，以简切严谨地介绍中国历代的工艺美术现象与其发 展，遇有可能，还努力说明导致其发生、演进的缘由 。令读者对中国古代工艺美术有系统、明晰的了解。
　　为工艺美术史更加客观可信，编著者尽量采用出 土实物。为工艺美术史不再“清瘦”为现存实物的历 史，编著者大力开掘文献史料。为体现工艺美术的特 点，编著者对材料、技术、适用叙述较多。为更清晰 地说明工艺美术的嬗变，编著者倾力对艺术现象做出 尽可能准确的时间界说。为揭示中国工艺美术丰富面 貌的成因，编著者注重制作地域和作品等级的描述。
　　为解说若干工艺美术突变的根源，编著者适当介绍相 关的时代特点和民族习俗。
　　本书的第一版已成为近年采用最多的中国工艺美 术史教材，也得到知识界的佳评。第二版修订经年， 希望更加有益教学，并成为美术爱好者的更好读本。

《中国古代书画艺术美》主要包括中国书法，传统艺术、文字起源与书法演进、秦代书法多种风貌并存、两汉时期重视书法教育、汉代铭刻书法十分发达、魏晋南北朝书法家众多、王羲之是书法的枢纽人物、王献之是推陈出新的代表、隋唐时期书法的兴盛、唐人在书法领域大胆创新、盛唐时期书法成绩突出、唐代草书成就极高、独具特色的宋代书法等内容。

《百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种）》以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。

《艺术史：1940年至今》是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
　　《艺术史：1940年至今》是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

《新艺术史的视野：文化遗产与视觉文化的交汇》从文化遗产与视觉文化交汇的角度，创新艺术史研究新维度。全书共5单元17章，主要内容包括文化遗产：概念解读与研究路向、视觉文化：研究对象与研究主题、艺术史书写：视角与可能、文化遗产与视觉文化的交织：以大足石刻为例、视觉文化的遗产纳构：以影视艺术为中心。