《艺术通史》是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比用点线交织出艺术发展史的网络， 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

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《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘魏晋南北朝时期中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示魏晋南北朝时期批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（隋唐五代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘隋唐五代时期中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示隋唐五代时期批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（隋唐五代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（现代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘现代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示现代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（现代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同。

《时贤尺牍（套装上下册）》特点：一、凡信函中繁体字，在释文中均化用通行简体字。二、凡信函中出现的古体、异体、别体字，均按文意释读为通行简体字。三、所有信函，以及尺牍的序、跋只作句断，不作标点。句断均以句号“。”进行标注。四、凡信函中于正文内容之外以小字附注部分，统一外加括号“（）”以标注。五、凡信函中原文缺损，或难以辨识的文字，均用方框“口”表示，以求教于方家。六、信函目录仍沿用原件目录，并进行了释文。为方便读者查阅，在每一信函题目后，均根据此次排版序号进行了标注。

中国音乐学院成立50周年之际，声歌系主任马秋华教授策划成立系史编撰小组，遂开启中国音乐学院声歌系系史的资料收集、编撰、整理工作，预将马秋华主编的《中国音乐学院声乐歌剧系系史（1964-2014）》系史作为全体声歌学人献母校五十华诞之寿礼，面呈世人，以此垂当世，传后世，永昭声歌今日之盛。中国音乐学院声歌系系史于2014年初着手，以系史编撰为主线，尤重史料收集及现实关照。

《希利史讲艺术史》将艺术史上数不清的风格流派——印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……化繁为简。将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术平易近人的一面。