从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？　《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。

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《乐舞安徽》是主要论述安徽悠久的乐舞文化，历史上安徽的乐舞、戏曲等艺术形式具有丰富的内涵，各个乐舞品种、体裁、题材与内容繁多，为安徽文化史中不可或缺的组成部分，也是中国区域音乐史研究中不容回避的一个课题。《乐舞安徽》在体例上以编年体为主，结合纪传、典志、评论等多体裁，着重突出乐舞这一艺术形式在安徽文化发展中的独特地位与价值。

《酒泉艺术史》论述了各历史时期酒泉绘画、书法、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、工艺等艺术发展状况，展示了不同历史时期的酒泉各民族的艺术追求、审美趋向和主要成果。

本书主要集结了一组以“于阗与敦煌”为主题的中古艺术研究的重要论文，这是目前该领域的全新研究成果。北大荣新江教授对此以《于闐佛教圖像研究：新視角與新問題》一文作了综述，这组论文涵盖范围广、空间跨度大，所述均賸义纷呈，对相关课题的深入研究极具启发意义。其他如黄华强等对先秦青铜器几何纹饰的解读、许全胜对战国楚镇墓兽的全新解释，对旧说均有所发覆。陈秀慧对嘉祥东汉武荣祠隔梁图像的新释涉及到墓葬与礼仪艺术中的一些范式应用。另外，还有建筑艺术领域的《仿木建筑的“事神”意味——以稷山段氏家族墓及晋南金墓为中心》（吴垠），关于西方美术史方面的《Visualizing Fiorentinità： Francesco Salviati’s Portraits of Academicians》（黄小茵），倪志雲对唐畫家周昉生平事蹟的梳理，严晓星对水绘园藏程济遗琴拓本的考疑等论文均有可观之处。

贡嘎曲德寺位于西藏自治区山南地区贡嘎县，是一座藏传佛教萨迦派寺院，也是萨迦派贡噶派的祖寺，是前藏萨迦派有力的道场。寺内各处绘有大量的佛教壁画，该寺大殿及多处殿堂里都有钦则钦莫画师的画迹，反应了该画派精湛的技艺，具有极高的艺术性。寺院壁画作为钦则钦莫及钦则画派的重要遗存，无疑是西藏绘画史上难得的瑰宝。《贡嘎曲德寺壁画 藏传佛教美术史的里程碑》利用高清数字化图片全面公布了西藏的画派钦则派的代表之作贡嘎曲德寺壁画，故宫博物院藏传佛教研究专家罗文华教授全面深刻解读，具有重要的学术价值和美术欣赏价值。

《长安粟特艺术史》以长安为中心，主要讨论了西安北郊出土的三座北周时期的粟特人的墓葬，并试着探析了入华粟特人美术中的一些重要的主题图像，通过这些葬具、葬俗和美术图像的分析，意图揭示中原汉文化与外来的粟特文化之间的交流和碰撞。

本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。