《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

佛寺壁画是绘制于佛教寺院建筑物壁的绘画作品，有着悠久的历史。佛寺壁画是我国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画史上占有极其重要的位置，甚至在有的历史时期称为绘画的主流。本书作者曾繁森以严谨的学术态度，以四川区域内的壁画艺术作为研究对象，根据不同的历史阶段，对四川的佛寺壁画艺术进行了阐述。该书共收录了作者在四川境内拍摄的200余幅佛寺壁画照片和20万字的文字，对四川的佛寺壁画艺术进行了详尽的著述。该书的出版具有史料价值、学术研究价值，值得出版。

中国远古社会的政治、经济、文化的状况，由于没有文字，其六千年的历史只能以口头传递的方式流传，到了发明文字的时候，口头传说已像经过漏斗那样剩不下几滴，历史的业绩都像尘埃落地那样不为人们所认知，几乎大部分已被遗忘。剩余下来的保留住了多少呢？看了司马迁的《史记》五帝篇便可了解。《史记》将史前长达六干余年的历史仅仅保留下来了一两千年的史诗般的英雄功绩，即自黄帝始至舜止。《史记》五帝本纪包含了全部史前史迹，这些史料对玉文化学和玉器史的研究是大有裨益的；以甲骨文为基本内涵的古文字学盖涵了史前玉文化、玉器的原始基因；先秦文献中有关史前史迹的零星记载对史前玉文化和古玉史的研究也提供了有益的线索。由此可知，史前的历史记录极其单薄，不能为我们玉文化、玉器史的研究提供足够的资料，这些资料也早已为学者、专家所揭示并加以应用，但很少有与远古玉器联系起来的。古玉在过去多为历代朝廷、皇家贵族珍藏，散落到社会上的传世古玉亦为文人士大夫所收藏。由于旧时代的远古玉器大多经盗掘或零星出土而传世，其年代难以确定，加以传世远古玉器稀缺，收藏家尤为青睐，供不应求，于是便出现仿品，以假充真地流通于市场，为收藏家购入秘藏箧笥。在这一条件下，有的学者、收藏家辨伪鉴定古玉则难免失误。自从西方考古学传入我国之后，方有科学发掘出土的古玉问世，并可用于历史学和器物学的研究。上世纪70～80年代，考古界有了许多重大发现，仅以史前阶段来说，即有兴隆洼文化、红山文化、凌家滩文化以及良渚文化等四大古文化玉器群的问世，夏商周至明代亦均有重大发现，出土了大量珍贵玉器，为我国古代玉器史的研究和撰写提供了**手宝贵资料，这是旧中国不可能具备的物质的、学术的重要条件。

《民国京昆史料丛书（第15辑）：皖优谱近代剧韵》为《民国京昆史料丛书》5辑，收录了1939年初版、天柱外史氏编撰的《皖优谱》和1931年2月初版，《近代剧韵》。以上论均据原版影印。时至今日，这些内容已成为戏剧研究、特别是京剧研究的重要文献。

《书画研究（15）》包括李可染人物画编图论艺、经典解读、论中国艺术之将来、名家访谈、刘巨德访谈——中国画与东方神秘主义、创作前沿、盛景华、余光清、葛涛、师界弘、赵峰、艺道探微、中国古代文人画的沉浮和解读（续）等。

这套书原出版方是意大利Scripta Maneant出版社，这是欧洲艺术作品出版领域极有影响力的出版社之一。这套书的出版前后历经了十几年，为了穷尽性地搜集达？芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三巨人的作品，他们拜访了世界各地上百家博物馆和收藏家，说服他们把珍贵的原作拿出来翻拍。 知名艺术评论家执笔，把文艺复兴三杰所处的时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来，毫不艰深晦涩，任何一个有兴趣了解美术史的人都能读得懂，都能享受到其中之美。

本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

本书为扶持动漫产业发展部际联席会议办指导编著的中国漫画史，由天津神界漫画公司组织编著，陈维东主编。中国漫画近二三十年来发生了天翻地覆的变化。漫画不仅是传播文化的载体，也是文化产业化中的一支新生力量，有深入人们生活方方面面之势。目前市面上还没有出现系统整理中国新形式漫画发展过去与现在的著作，是为本书编著的缘起。本书以“大动漫”的概念为起点和基点来构思全书的写作。与过去的漫画史著作中，漫画和连环画分开入史不同，从中国今日漫画的现状来探本溯源，传统意义上的漫画和连环画是漫画发展的两个源头，共同缔造了中国漫画今日的成就；同时，本书吸收了绘本、插画、动画抓祯的漫画书、新媒体形式中的漫画作品和cosplay漫画等新形式漫画的入史。对于一些在传统媒介上没有得到认可而在其他媒介红火的作品也以开放的姿态接收。本书编著中大量参考已出版的漫画史类著作，在报刊、杂志、年鉴和网络等途径上海量收集资料的同时，对杂志主编、网站主编、手机动漫运营公司项目负责人、各个动漫协会和漫画协会及图书的发行商等进行了采访。本书的编著基本体现了学术的严谨性、理论的建树性、知识的丰富性和阅读的趣味性。编写中注重对史料还原和思辨索源，把史实放置在经济、文化、政治和思想的大背景下对其钩深致远；写作上在漫画的“人物” “作品” “机构” “事件”的四大分支间交错穿梭，力求内容的全面；图书的编排形式上图文并茂，灵活运用各种小版块消除阅读沉闷，增加阅读兴趣。书后按时间顺序附录中国漫画的人物、事件。本书对中国漫画界与对动漫感兴趣的读者有出版价值和意义。

此次编辑《费丹旭集》包括了《依旧草堂遗稿》《二如居士赠答诗词》《东轩吟社画像》以及《附录》等四个部分。其中，《依旧草堂遗稿》为费氏身后友人汪鉽搜集而成，即吴淦跋所云‘《稿》为晓楼费君归道山后，其有汪剑秋搜故纸，汇而成编者’，于同治七年（一八六八）由振绮堂锓版。同治九年（一八七〇），胡氏退补斋又据振绮堂重雕。至民国十八年（一九二九），其孙费有容复托丁辅之以铅字排印行世。本次整理，以振绮堂本为底本点读，校以退补斋刊本。由于两本间差异极少，仅退补斋本于诗词各部卷首增入‘古今体诗’‘词’等小注（今为便于阅读，习用退补斋标目）以及古今体诗中‘纪游闲续旧时名’作‘纪游闲续旧诗名’等，故未出校勘记。《依旧草堂遗稿》除了上述三种版本外，实际上还有光绪十七年（一八九一）本。此本仍为振绮堂所刊，惟于书前增入费氏小像一帧并杨文莹像赞，书后增入《二如居赠答诗词》二卷，而牌记则犹作‘同治戊辰春钱堂汪氏振绮堂开雕’，盖因刊行《二如居赠答诗词》而重刷者。《二如居赠答诗词》乃汪鉽所撰，光绪十七年（一八九一）。汪鉽（一七九四—一八五五），字式金，号剑秋，钱塘（今浙江杭州）人。诸生。家贫嗜学，尤工填词。生平与费晓楼交非常深。此书主要收录了汪氏与费丹旭、童肖轩的唱和文字，对于了解费氏生平以及交游颇有价值，故此次整理仍旧予以收入。道光四年（一八二四）长至日，吴衡照、汪远孙于杭州小米巷东轩创立诗社，雅集唱和达十年之久。费丹旭为其中成员之一，曾先后两次绘制《东轩吟社图卷》。太平天国兵燹之后，有感于故旧凋零，振绮堂将此付之手民，成《东轩吟社画像》一书。此书包括像、记、小传、题词、跋语五部分，共收项鸿祚、费丹旭、胡敬、汤贻汾、张廷济等二十七人画像。《画像》全书刊刻精美，同时对于了解费氏生平以及交游亦颇具价值，故本次整理将其以影印形式收录书中。

《艺文丛刊：画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《艺文丛刊：画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。