敦煌，举世公认的一座古代艺术宝库。清华大学美术学院教授杨琪，分门别类地向读者介绍了有关敦煌的历史概况和欣赏塑像、壁画时会遇到的一些基本知识，例如如何辨识佛国世界里的诸佛、弟子、力士、菩萨的形象，如何理解本生、佛传、经变故事画的内容，以及关于佛教石窟艺术的理论性认识。作者采用明白晓畅的语言，配上有代表性的图画，希望让大众，尤其是年轻读者，读懂、喜欢、理解敦煌艺术。

本书主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。继粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。本书也是对这些工作的系统的总结。

20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。《西方现代艺术史（第二版）》以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在短时间内对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。《西方现代艺术史（第二版）》适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用教材。

浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，旨在促进艺术史学科范式的更新。在倡导从历史序列的角度去关注“物”或艺术品的同时，也倡导对同时代之主要或全部文献原典的细读、复读与历史性解读。

《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉，《艺术简史》是第四版的翻译。它简明扼要介绍了世界各文明区域的艺术，以新的视觉和通史角度来呈现艺术的演变和进程，取材丰富，叙述流畅，图片精彩，读来引人人胜。可以说，一册在手，世界的艺术知识和故事尽收眼底，甚至对那些计划去游历世界各地的读者，也不妨作为导览的预备读物，使他们不漏掉观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。

《马来西亚美术史（套装上下册）》上册——从原始走向现代，是一部对美本史研究里的人类学、社会学、教育学、美学等理论的兼收并蓄以及宏观的角度来进行梳理，还原马来西亚原始美术的样貌。各大章节主要是论述从马来西亚这片土地上考古发现原住民（原始部落）的各种生活器用文化、洞穴岩画、图腾艺术以及雕刻晶开始，到外贸经商与文化背景下的多源流文化美术的引进与播种，形成的特色，甚至与殖民时期东西方绘画的交汇，逐渐产生了本土美术的特征。除此，南洋美术风格的新兴以及马来西亚化的现代美术思维的主义推崇，造就了各族美术跨文化族群的多元发展，影响了美术教育的扎根以及人才培养，尤其常被忽略的美术界幕后功臣的各种默默奉献与努力等的事迹精神。下册一本土与多元的拓展，主要是阐述马来西亚艺术主流以外的工艺美术、民俗与宗教美术、建筑美术、公共美术与社区美术等的发展与传承课题，由于当代美术史研究忽略了次文化部分，因此此册特为艺术文化工作者提供了本土性前沿以及详细的研究资料。另外，除了展示各族艺术家的各类画种（西洋画、中国书画、版画、摄影、漫画、木刻、蜡染画、雕塑、多元媒介等）创作风格的丰硕创作成果以外，还特立篇章细述各地区具有特色和潜能的艺术家案例，以便从中借鉴探究，让马来西亚美术事业得到上一层楼的发展。

本书记录了中国非物质文化遗产代表性传承人、中国民间工艺美术家郭泰运先生关于开封年画的访谈记录，郭泰运先生从事年画创作近80年。本书详实的介绍了开封年画的历史源流及发展历程，展现了近百年开封年画的兴衰历史和开封年画的印制记忆。内容丰富、图文并茂，为研究开封年画及中国木板年画的历史发展提供了非常重要的参考文献资料。

《中国陶瓷设计史》是中国陶瓷设计史论著。系统地收集和整理了我国古代的陶瓷设计史料，阐述我国古代各个历史时期陶瓷设计的历史沿革和发展，论述每个时期的陶瓷设计的工艺基本特征，重点从陶瓷的造型设计、装饰设计两方面入手，揭示中国古代各时期陶瓷设计的特征及其造物思想。以此阐述和揭示中国陶瓷艺术设计历史的内涵，便于设计者学习、领悟中国陶瓷艺术设计的精髓。《中国陶瓷设计史》图文并茂、雅俗共赏，一幅幅精彩纷呈的图片将那些绚丽多姿、瑰丽无比的陶瓷文化艺术一一呈现给读者。

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。