许多人认为沃尔夫冈？阿马德乌斯？莫扎特是有史以来伟大的作曲家。影响他一生的是他那位聪明绝顶但野心勃勃、备受挫折的父亲。他的人生故事给我们讲述了一位天才的成长过程：童年时的他早熟，人见人爱；天性释放后功成名就；不善理财后贫困潦倒，直至英年早逝。本传记借助莫扎特5岁至生命最后一年间所创作的大量音乐，通过引用大量莫扎特及其熟人的文字，向大家展现一个充满魅力却又令人难以捉摸的人物形象。

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柴可夫斯基是全世界非常受欢迎的作曲家之一。无论作为男性还是作曲家，他都备受误解，而且似乎注定饱受争议。大家都认为他性格骄纵，说他是“疯狂的俄国天才”。实际上，他思维极其缜密，熟谙古典知识，性格反复无常，极度敏感，这是他的缺点，也是他的优点。生活中，他好走极端，任何情绪都可能刺激他。所有这些特点都一目了然地反映在他的音乐作品里。因为，这部传记不惜泼墨介绍这些作品，同时着力引用他本人及其同代人的言论，妙趣横生，带我们置身于他所处的年代，结识这位仁爱、敏感、幽默的作曲家。

《中国艺术史纲》著者行万里读万卷，凭借长期积累的田野调查功夫与文献功夫，将中国土地上史前至清末建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术与绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等各门类艺术还原到当时历史语境与社会思潮之中加以比较，归纳其审美衍变，揭示其生成衍变时代的、民族的、地域的动因，建构起自身区别于门类艺术史、美学史、文化史的艺术史论构架。全书凡28万言，彩图400余幅，力求简明概括，不漏典型，以作艺术学专业的教材，适合美学、文艺学、文化学、历史学、建筑学专业用作选修课教材，对门类艺术研究学者、艺术教育师资各有参考价值，同时可供爱好传统艺术的社会人士用作艺术考察的向导。《中国艺术史纲》初版曾获2006—2009年全国高等学校人文社会科学研究成果二等奖（一等奖空缺），作为“十一五”期间全国个人撰写的综合艺术史专著，《全国艺术科学“十一五”研究状况及“十二五”发展趋势调研报告》曾予介绍和肯定。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。

《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》收入胡斌有关20世纪中国“革命美术”个案研究的论文，包括专论和书评两部分。以经典图像为案例，论及土改斗争的图像建构、“胡风集团”批判漫画、延安时期古元版画、思想改造运动期间李可染创作的文化之思、欧阳海等英雄人物的形象塑造、“文·革”绘画中的女性形象等美术史论题。《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》以个案研究的方式探讨在革命的政治化运动中，美术图像所形成的特点和模式，以及与社会、思想改造之间的系统性关联。

在瓦格纳去世后的一百多年里，人们对他的为人和音乐仍然褒贬不一。有人称赞他洞察了人心，另一些人则谴责他为一个危险的自由思想者、一个原始法西斯分子以及傲慢的令人讨厌的家伙。他那宏大的《尼伯龙根的指环》四联剧被誉为西方文化伟大的成就之一，也被视为狂妄自大创作力的实例。本书无意粉饰瓦格纳性格中的阴暗面，但是认为他理想中一些更精致的方面盖过了其缺点。这个非同寻常的人生故事，勾勒出瓦格纳的成长之路—从微不足道的开始，到创作出灿烂创新、优美动人的音乐。

德沃夏克是一位19世纪音乐巨人，他的《自新大陆》交响曲非常受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片，也是全球各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名，天下皆知，晚年时德沃夏克已经是世界上著名的作曲家之一了。然而，在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下，他始终以“做一个简简单单的捷克音乐人”为此生骄傲。本书追随了德沃夏克的伟大一生，从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国，再到19世纪末的纽约，一路征程，创作不止，将他塑造成了后古典主义多才多艺或者说全能的天才。

对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。