火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生 艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜 面对一幅画，你想的可能是 ·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！ ·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢靡，简直浪费。 ·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！ ·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！ 可是，艺术家在创作时，他们想的却是 ·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。 ·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。 ·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。 ·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。 ·吉罗代：骂人不吐脏，留图不打码，站在道德制高点问候她全家，我做到了！ 其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从来只想着自己。他们知道，艺术从不是流派或风格的附庸，要创作经典，好的方法是忠于内心，是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放进画里而不是画前，我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节，才能发现画家的真意。本书中，艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”，抽丝剥茧，一点点为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现，艺术*初的感动，就在这里。

《中国艺术史图典 青铜器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的青铜器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经彭适凡等著名青铜器专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

《世界艺术史纲/东南学术文库》近60万字，图300余幅，是一部意在揭示人类历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术通史，内容包括有史以来世界各地主要的艺术家、艺术品和艺术现象，著者站在一般艺术学和文化地理学的角度，摈弃单一流动的线形历史观，打破传统艺术史教科书仅局限在视觉艺术领域固有格局，将世界艺术史看成一个多元互动的跨文化系统，重视与时代主流艺术紧密联系的人类艺术中心区域发展流变，运用分析和综合、理论和实证相结合的手法，对迄今世界艺术的发展脉络作一个宏观上的勾勒和阐释。

《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。《味水轩日记》是《艺术史研究丛书：味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）》赖以成文的基本史料之一。

希利尔认为，孩子们写作、阅读和数学的基础必须夯实。在此基础上，他认为学生应当接受历史、艺术、地理和科学的系统教育，意在培育熟稔周遭世界各个方面的全面型学生。希利尔痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴味盎然的历史、地理和艺术读物，这便是《希利尔讲世界历史》、《希利尔讲世界地理》、《希利尔讲世界艺术史》。

安迪·沃霍尔，美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，被誉为20世纪艺术界著名的人物之一。他曾经从事画家、摄影师、前卫电影制作人、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂钩，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的坎贝尔汤罐图案，就表现了资本主义生产方式的新阶段。他经常使用丝网版画技法来重现图像。他的作品中常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露等。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了波普艺术大师沃霍尔的传奇一生。

迄今为止全面介绍玻璃艺术的经典著作 书中图片来自拥有世界级玻璃艺术品收藏的博物馆——大英博物馆与美国纽约康宁玻璃博物馆 时至今日，玻璃除了作为全方位的艺术材料，还是一种夺人眼目的视觉表达媒介。玻璃艺术拥有很长的历史，从古至今，世界上众多玻璃工匠们始终在探索玻璃材料的独特性质。 本书讲述了有关玻璃的来历与逸事，叙述了从四千余年前玻璃在美索不达米亚地区诞生，到当下玻璃艺术品的主要发展历程。同时，这本简史亦阐述了数千年来玻璃艺术在风格、制造工艺、装饰方式和用途等方面的演变，以及玻璃制造工业所产生的主要影响。 全书配有大量插图，涉及大量珍奇华美的玻璃艺术品。这些精品均收藏于大英博物馆和美国纽约康宁玻璃博物馆。这本《玻璃艺术简史》为广大读者提供了一个机会，让我们领略到世界杰出的玻璃工匠们所创造的伟大成就；同时，针对玻璃这种引人瞩目且颇具收藏价值的艺术形式，本书堪称一本理想的入门读物。

该书基于“意义化生存”、“人生欣赏”、“艺术文化”、“新成长”的思想，整体讨论了作为“艺术欣赏地图”的系统内容，包括美术欣赏、设计艺术欣赏、音乐艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏、戏剧戏曲欣赏、舞蹈艺术欣赏等，力图让读者获得像艺术家一样的思考，使艺术帮助学习者有效成长。本书可供高职院校作为艺术欣赏教材使用，也可供一切愿意走进艺术、期望能够欣赏艺术的人学习使用或参考。

《希利尔讲艺术史》，分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

亨利·马蒂斯所梦想的，是“某种平衡、纯粹、宁静的艺术……它像是可以让人休息的扶手椅”。20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为“集体罹患心灵之病”的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话：“没有感官愉悦，一切都将荡然无存。”马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是“浓烈生活的图景”。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐……