15世纪，国际哥特式艺术风格盛行于欧洲大陆。受其影响之下，欧洲各国的绘画、雕刻、建筑、工艺装饰等艺术形式纷纷呈现出各自独特的风采，如扬·凡·艾克、詹蒂莱·达法布里亚诺、佩德罗·贝鲁格特等具有代表性的艺术家也登上了自己的艺术舞台，为世人留下了众多经典之作。本书以通俗详尽的语言与高清详实的图片，与读者一起欣赏文艺复兴前夜时的艺术星空。

文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。

十八世纪下半叶，启蒙运动兴起，狄德罗与达朗贝尔编著的《百科全书》为欧洲带来了政治、文化与艺术的全新视野。以意大利为代表的欧洲艺术界也因为启蒙思想的出现和广泛传播发生了明显的变化，出现了一批以大卫、卡诺瓦为代表的艺术大师，他们的新古典主义创作将艺术带到了一个新的高度。

本书以时间为线索，为我们展示了在欧洲哥特式艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特式艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并详解了彩色玻璃窗等具有代表性的哥特式建筑风格元素。

《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容，包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了中国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。

巴洛克艺术在整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等，有着极为复杂的内涵。巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克风格冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，主要探讨巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。

约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里·奇普斯·史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国，还包括英国和奥地利）艺术的概况、发展、功能，以及这些艺术的受众如何体验艺术。他还探究了新教改革运动、发现美洲大陆等主要文化事件与历史事件，分析了这些事件如何拓宽人们的智识眼界和宗教视野。

“花”是永恒的生命主题。《以花之名》基于同名“生长中的艺文品牌项目”，始于展览而不止于展览，由上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹博士主编。书中汇聚33位国内外重磅艺术家以“花”为母题的200余件精彩作品，囊括绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演及与空间有关的缤纷艺术创作，以超过200张彩图图文并茂呈现，并有艺术家对“花”之创作的阐释。这些甄选的艺术作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是“以花之名”展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。此外，《以花之名》书中收录5位艺术文化界雅士的“花”主题特邀专稿，从中国花卉文化传统漫谈、花信花时与相关绘画、中西花卉绘画比较、西方文学中的花、花非花的影像传承与解读等多重视角，深入挖掘“花”的文化艺术传承与多层次表达，以多重视角跨越东西方文化与时间维度，引领读者深入浅出地漫步“花”的瑰丽世界。

《艺术的旅程》是一本适合艺术入门的图文书。它以穿梭艺术世界的时空旅行为特色，带领读者从三万七千年纳瓦拉加巴曼的洞窟壁画出发，纵穿三万七千年历史，分别游览罗马、埃及、吴哥、海泽比、廷巴克图、北京、江户、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、里约热内卢等三十座艺术文化名城。它以通俗易懂的文字介绍这些城市的历史渊源，以精致、大幅的手绘图像呈现城市的文明景观，同时穿插以各地最具代表性的艺术作品图片及知识介绍，具有很强的可读性和趣味性。