罗曼？ 罗兰称米开朗琪罗“是文艺复兴的代表，整个世纪的光荣都是属于他的”。但在《米开朗琪罗传》中，罗曼？ 罗兰并没有渲染艺术家“英雄”的成分，而是为我们呈现了一个Z真实的米开朗琪罗，使我们看到了巨人生活的孤独与精神的悲苦。

《哥特艺术》一书详尽地向读者介绍了哥特艺术尤其是复兴时期的方方面面，包含哥特建筑、音乐、文学、电影等多个方面。全书收录约260幅哥特经典作品和珍贵照片，记录了哥特各个阶段、各个领域的艺术成就和特点，实为了解哥特艺术、研究哥特复兴的不可多得的经典。 在维多利亚时代辉煌的那些日子里，对于哥特风格的热情席卷了英格兰，进而传遍全球。哥特建筑及其所代表的中古时代之社会和文化理念，被看作是用来标志现代世界的一把标尺。　在这部浅显而详尽的书中，克里斯·布鲁克斯为我们揭开了哥特文化的革新者们赋予“哥特”的层层含义，从17世纪对哥特历史、政治视角的阐释，到19世纪中期巴里和普金所设计的议会大厦。然而，哥特文化并未止步于建筑。随着不断地重新创造，哥特文化出现在诗歌、小说、绘画、雕塑、电影和游戏之中，甚至还出现了哥特音乐和哥特摇滚。19世纪，哥特风格不但在英国成为一种压倒性的文化和建筑风潮，而且跨越整个欧洲，进入美国，其影响至今弥漫于全球。本书是一本全面深入地描摹哥特复兴运动全貌之专著。

文森特.凡.高 ，1853年3月30日生于荷兰布拉班特省北部的松丹特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔自杀身死。他是19世纪伟大的艺术家之一，也是独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家。　本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本，是一部有关凡.高的生平与作品的专著，全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，以“生平经历+技法分享+作品赏析”的形式，介绍了凡.高艺术生涯中重要的六个阶段的200多幅珍贵画作。从凡.高在荷兰的早期作品，到他在巴黎的实验时期，再到他在普罗旺斯和奥维尔创作的令人回味的风景画和充满活力的肖像画，本书广泛系统地利用凡.高自己的书信阐明了他的艺术发展历程以及蕴藏在其作品背后的个人愿景，对这位具有创新性和影响力的艺术家做出了均衡而敏锐的解读。　本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。

通过审视透纳的生活和艺术生涯，作者巴里·威宁提出有必要在当时的背景之下仔细审视透纳的作品，以洞察这个画家的创造性。透纳的早期职业生涯受到拿破仑战争的深刻影响；在常年的旅行之中，他亲眼目睹了社会、经济和政治生活的转型。尽管工业化、土地改革以及宪政改革等主题和内容一直都出现在他的作品之中，但是他仍旧穷尽一生的钻研自然形态和现象，这些使得透纳的绘画作品更具丰富的内含和视觉效果。本书涵盖了这位艺术家职业生涯的方方面面，并全新审视了透纳艺术遗作。　全书分为八个章节，以时间顺序分别介绍了透纳的早年经历，爱国主义情绪高涨，战争的最后几年及战后，意大利之行及其影响，艺术、科学与历史，透纳、罗斯金与《现代画家》，人生中的最后岁月，透纳的后世，完整全面的介绍了透纳在不同历史时期、不同社会背景下的创作的艺术作品，同时结合透纳的个人经历，深入浅出，给读者带来全面地艺术享受。

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。

《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的不可多得的经典。 萨尔瓦多.达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅.韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。　本书作者罗伯特.雷德福以西班牙内战和第二次世界大战所牵引出的意识形态及政治冲突为背景，分析了达利复杂的个性及丰富多样的创作。他追溯了达利从早年在西班牙菲格雷斯度过的至关重要的岁月，到20世纪30年代在巴黎成为超现实主义的成员之一，再到最终移居纽约及好莱坞，以其极端夸张的行为举止成为明星的漫长生涯。雷德福的文字让我们重思并重估20世纪颇负盛名，却不被人理解的艺术家之一。

本书从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。