《中外美术简史（修订版）》从中国、古埃及等人类文明发源地的远古艺术入手，探讨美术的起源，并以时间为经线介绍了中西方美术史的发展历程（亘古的图景→青铜时代→人神之美→信仰的建立→千载华章），以地域为纬线介绍了玛雅文化、希腊艺术、中国秦汉艺术等内容，还以一百多幅插图直观地呈现典型的美术作品。视角独特、文字通俗生动，一卷在手，如沐春风。

《胡蛮＜中国美术史＞》是对胡蛮先生的《中国美术小史》和其他重要学术文章的重新导读。书中含有胡蛮先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者吕锋在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，吕锋从整体上对胡蛮先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》是对潘天寿先生的《中国绘画史》一书和其他重要学术文章进行的重新导读。《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》中含有潘天寿先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者辉俱含在潘先生原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，辉俱含从整体上对潘先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

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作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。

本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。

《香炉》一书讲述了我国历代香炉的流变轨迹，造型、纹饰的审美，制作工艺，香炉的养护与使用等内容，从历史传承、器型之美、材质之精、纹饰寓义、炉香应用等五个方面进行了较详细的解说，同时收录大量香炉图片，可供欣赏、佐证。《香炉》将带您感悟博大精深香炉文化之大美，品味收藏鉴赏之雅趣。

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艺术不仅指涉历史、文化、社会、种族等学术范畴，*为紧要的是它能够直指人心，关怀生死悲愁。《锲入的碎影：现代美术史的个体叙事与风格流变》所涉多为现代美术史重要人物，以及流变，并包括一般艺术史家极少关注的民间美术史。作者试图从个案研究出发，将艺术家个体置于他们共存的环境与大时代背景之中，从个体的因革承变中，窥探审美意识与风格形式的发展，还原现代美术史的变迁。普遍性的宏观叙事往往建立在鲜活的个体累积之上，有了个体研究才能揭示超一般的泛泛而论。在研究的过程中，不管研究对象*终的艺术或是人生际遇如何，我均希望以“了解之同情”的方式进入，以感同身受的状态与他们同悲同喜，进而发掘更多的真相。讨论强势话语权对于他们所施行的影响，以及他们对既有艺术思潮与样式的继承与反叛。理解他们的艺术，揣摩他们身处波诡云谲的社会动荡之中的立身行事，解读前辈们的困惑与应对。艺术史是由众多艺术家个体的精神与历史所同构，艺术家不仅以色彩光影线条去表现他们眼中的世界，也是以艺术的形式外延生命的状态，体现了百余年来中国社会思想文化转折以及中国美术的流变。这其中包含着艺术家个体的探索与创造，也隐匿着他们的欢歌与苦难。他们在历史与现实，传统与现代，本土与外来文化，艺术的尊严与极端政治环境等犬齿交错与相互碾压的境况中，寻找自己的“生路”。家国沦落的悲愤转化为艺术抗战的热血，新时代、新风尚既引发亢奋也潜藏着焦虑，旧传统的颓废没落并不仅仅只是被艺术家们所厌弃，其中也包含着使之重生的渴望。他们有时**艺术风潮，积极而奋进，有时却连回避都无从选择。