暂缺简介...

本书遴选陈师曾先生生前在北京、济南讲学用稿遗珍，梳理成书。书中内容总览中国绘画历史（从上古至明清时期），提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等。本书完整展现讲稿所述美术观点、思想，表达了陈师曾先生对中国画史深入思考和研究的成果，堪称20世纪由中国学者自主完成的、具有现代形态和学术思想的一部中国绘画史。全书文字内容简明雅洁，是一本不可多得的美术史普及读本。

1. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3. 全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4. 在本书中——我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上精美的绘画作品我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角您会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。在本期《班门·角》中，我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源，也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上极精美的绘画作品；我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立，也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角。你会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征，也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击。你会看到，这本书的内里流淌着深刻的血液，肌肤上又纹饰着象征未来活力的焰火；它既愿意切入宏大题材的小局部，也可以从琐碎的日常生活观照出宏大的精神力量。

马德里普拉多博物馆被誉为世界上*伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品*全面、*权威的美术馆，收藏有15至19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品。

摇滚乐是在节奏布鲁斯这种非洲裔美国人的音乐类型上发展起来的。在过去，30岁以上的人鄙视它，自封的音乐品味仲裁者嘲笑它，性道德的卫道士谴责它，担心种族之大防被突破的白人攻击它，媒体也指责它导致青少年犯罪，但是年轻人却全心全意地接受了它。 每一代人都试图通过反抗长辈来定义自身。20世纪50年代的青少年在60年代长大成人，对于他们来说，摇滚乐就是反抗的催化剂。本书写道，假如没有摇滚乐，“就不可能想象美国的60年代会是什么样子”。这种文化现象一开始与政治无关，但却协助催生了民权运动和反战运动，为这十年赋予了独特的气质。作者说，这个“神魂颠倒的一代”“把刚刚成型的不满和失望情绪变成了政治与文化运动”。 在这本书中，埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）和“披头士”（Beatles），小理查德（Little Richard）、帕特·布恩（Pat Boone）、杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）和瑞奇·尼尔森（Ricky Nelson），查克·贝里（Chuck Berry）和巴迪·霍利（Buddy Holly）等著名大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年，主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动流畅、可读性很强的叙事风格，让这场文化变革中的人类戏剧跃然纸上。所有曾经经历过那些动荡岁月的人都能在读这本书时回忆起当年的岁月；而出生太迟，未及亲历的人则会从本书中发现他们继承而来的这个世界的最初起源。

《东天山地区史前艺术考论/西安美术学院优秀博士文丛》以东天山地区史前时期的艺术遗存为研究对象，通过对考古学材料、文献资料、图像资料的分析、梳理和田野考察活动，运用考古学、文献学、人类学、图像学等多学科的综合性研究方法展开研究。文中首次对东天山地区史前艺术遗存的图文资料做了全面、系统的整理与归纳；以艺术门类为研究框架，对该地区史前时期的石器、陶器、铜器、金银器、木器、服饰及岩画艺术的发展状况、形态特征、文化源流作了初步考释；并尝试对史前艺术所体现的民族关系、原始宗教、工艺技术等问题进行了分析与探讨。

《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》作者笔名望山，清华美院教授，曾任清华美院老教授书画院院长。《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》分上、下篇，分别为文明的过失和文明的坚持，作者讲述了其对艺术与文明相互关系的认识，以及对相关问题的深度思考，阐述了美的特质。《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》图文并茂，并收录了作者本人不同风格的绘画作品60余幅。

暂缺简介...

暂缺简介...

《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意，具有很高的参考和研究价值。