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《中外美术发展简史》是对中外美术发展史的系统梳理与介绍，按照时间的顺序对中西方比较著名的美术名作进行了解析欣赏，共分为“中国古代美术发展简史”和“西方传统美术发展简史”上下两篇。上篇主要介绍中国古代美术发展情况，包括原始社会、先秦、秦汉、魏晋六朝、隋唐、五代两宋、元、明、清等时期的美术作品；下篇主要介绍西方传统美术发展情况，包括原始时期、古代两河流域、埃及、古希腊、古罗马、欧洲中世纪、欧洲文艺复兴、17-19世纪欧洲（法、俄、英等）等时期的美术作品。《中外美术发展简史》以历史背景、时代总貌为依托，选择比较重要的中国古代美术作品和西方传统美术作品做了梳理分析，配以精美的图片，具有较高的教学应用价值。《中外美术发展简史》可作为高等学校本科艺术设计类各专业以及建筑学、城乡规划等专业的教材，也可作为其他类型学校如职业技术学院、成人教育、广播电视大学等相关专业以及美术研究人员及工作者的参考用书。

在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。本书作者采访了街画艺术史上具代表性的20位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。安徽萧县汉代画像石在中国汉代画像研究范围内是一个有着独特地位的收藏。在很长一段时间内，安徽都是画像石讨论的一个空白点，其原因在于，这个地区很长时间都没有大规模的集中发现，或者说大量的同类型汉代画像发现地点按现在的行政区划并不归入安徽省，而是归入在汉代时与之处于同一个文化区的江苏徐州地区和河南诸县。但是随着萧县近年一系列深入的发掘和精心的整理，这里发现的汉代画像不仅在全国范围内是一个必要的补充，而且其特殊的地位和特别的状况，既推进了对汉代图像的认识，也为理解周围地区的画像石图像的性质和意义提供了必要的参考。

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《中国近现代美术史发展研究》遵循中国近现代美术发展的时间轨迹，从中国近代美术变革的先声入手，将社会变化对中国美术的影响、晚明以来的形式、“海派”与画家作为开篇，依次探讨1919—1949年中国美术在新民主主义革命时期的发展、1949—1956年中国美术在过渡时期的发展、1956—1966年中国美术在十年探索时期的发展、1966—1976年中国美术在“”十年的发展以及1978年至今中国美术在社会主义现代化建设新时期的发展。《中国近现代美术史发展研究》论述严谨。结构合理，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。

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文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作。

本书是艺术史研究的论文集结。内容涉及目前艺术史研究领域前沿的研究课题。如青铜器艺术、墓葬艺术、敦煌壁画艺术、墓葬壁画中的建筑艺术、佛教美术和造像资料考察、戏剧文本和舞台表演与绘画艺术等各方面的内容。有新材料有新观点，有新的讨论，有新的启发。对艺术史研究的深入和扩展有一定的作用。