《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者面前，以体现对中国美术史的总体把握。《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以美术作品及其代表人物为主要切入点，从作品的时代信息中延伸出相应的美术史知识。教材的特色是既具有针对性和专业性，适用于艺术专业学生的学习，也具有普及性，可作为培养大学生人文素养的通识课程教材。

本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不仅限于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。 在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，同时我们还将探索这些美好背后吊诡的B面——情人的喜新厌旧、政治的阴谋、城邦间的战争。达·芬奇与这些红颜美人的因缘际会，犹如一幅融合了文化、艺术、科技、服饰、风俗史的意大利文艺复兴画卷，宏大辉煌而又暗藏杀机，星光熠熠却也落寞收场。

本书是作者继2012年出版《历史的批判与批判的历史》之后的第二本音乐史学文集。书中所选23篇不同性质的文章，有20篇为2012年以来发表，除《艰难的突围——“重写音乐史”史学思潮的回顾与反思》一文曾收入笔者主编的其它文集外，其余文章均为首次结集出版。 尽管这些文章均不出中国近现代音乐史学的范畴，但笔者还是做了粗略的分类，从中可大致看出作者近年来研究关注的学术旨趣，也算是为这一阶段的学习与研究做一个简单的小结。

即兴伴奏课与声乐课对接，在声乐课中融入即兴伴奏的实践，让学生学习一首声乐作品的同时尝试为这首作品即兴伴奏，将大大增强即兴伴奏的实用性和灵活性。《钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接策略研究》既论述高师钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接的可行性、意义，又探讨他们实践活动开展的维度与内容。全书层次清晰、概念准确、内容新颖，注重理论与实践的结合，适合学生循序渐进地学习。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是 用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯 与中国陶瓷史的相关问题。

六朝陶瓷史研究不仅是理解六朝时期历史文化的重要辅助数据，也是理解东汉 以来陶瓷发展变迁以及隋唐陶瓷渊源等重要课题之不可或缺的基础数据，具有承先 启后的重大意义。 多数研究者以浙江省越窑系青瓷来概括整个六朝南方青瓷，然而越窑研究日益 精进，各地区六朝墓出土的陶瓷也渐受瞩目，包括造型、装饰特征，以及墓葬中的 组合或作品本身材质、制作工艺等都存在着明显的差异。为了全面理解六朝陶瓷的 发展轨迹，作者采取分区研究的方法，将陶瓷史所呈现的现象有效地结合到历史学 的领域之中，并进一步提供理解六朝时期不同地区历史文化现象的线索。

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数民族服装艺术的研究思路，为推动中国少数民族艺术与文化向纵深发展做出新的贡献。

《中国工艺美术史（第4版）》分时期阐述中国工艺美术的历史，内容包括绪论、陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、雕塑工艺美术、中国古代染织品工艺美术。《中国工艺美术史（第4版）》可作为高等院校美术与设计类专业教材，亦可供艺术工作者、艺术爱好者学习与研究参考。

《大漠天工——敦煌绘作制度研究》对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义。

《20世纪西藏美术史》真实记录了当代西藏美术发展史，为当代西藏美术史研究的拓荒之作。《20世纪西藏美术史》以六条主线展开论述：西藏和平解放前夕非传统绘画在西藏的出现和传统绘画的延续发展，以及美术教育的状况；西藏和平解放时期的美术；西藏民主改革至西藏自治区成立这一段历史时期西藏美术的发展；“文化大革命”时期的西藏美术；改革开放初期的西藏美术；20世纪90年代以来西藏美术的多元发展。全书条块清楚，逻辑明晰，文脉连贯，结构完美。