艺术史
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中国三大石窟艺术巡游毛君炎 著《中国三大石窟艺术巡游:莫高窟 龙门石窟 云冈石窟》是作者以20世纪70年代末和80年代中期的石窟考察笔记和速写为基础,融合多年来在世界各国博物馆里的参观记录,整理而成。此书也是总结作者40年来对中国宗教艺术的思考与在美学上的认识。特别对于东方艺术和西方艺术的比较,并不仅仅在艺术形式上,而更有深度地在哲学、文学、历史学等各方面进行比较与思考,总结出中国佛教艺术的特点和发展变化过程。
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中国美术史王逊 著《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会,到最后一个封建王朝清朝,横跨上下五千年;从打制石器,陶器,青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象;在原书的基础上增加了相关图片,总数超过400张,其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面,并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线,采用分类讲述的方法,将相关内容逐一展开,图文并茂,一目了然,总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
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秦汉简牍笔法与结字研究刘兆彬,任瑞金 著《秦汉简牍笔法与结字研究》借助考古学发掘的秦汉简牍书法资料,结合秦汉简牍书法中的笔法现象与中国古代书法技法理论进行了分析、研究,梳理了中国书法基本笔法和结构方法的形成、发展过程。其中,既对中华人民共和国成立后出土秦汉简牍书法资料进行了梳理,具有史料价值,又从笔法和结构方法的角度对这些作品作了相应的理论分析,探讨了简牍书法中所包含的书法技术与审美理念的关系,具有理论的价值。
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第一辑张士军 著本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换,及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂,内容详实,适合阅读,有较强的即时性。
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中国绘画史导论[英] 赫尔伯特.翟理斯 著,赵成清 译本书是有关中国美术史研究的一部力作,其内容钩沉史实、趣味十足,写作视角独特,既涉及中国古代的文人画家,又特别介绍了女性和少数民族画家群体,还对中国古画中的创作理论与技法进行了探析,生动展现了早期西方汉学家对中国艺术的审美观,也为世界打开了中国文化的一扇窗。
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房龙房龙 著三联书店“房龙作品精选”系列之一。 人类存在了多久,艺术就存在了多久。 艺术给人类带来了什么,为什么我们需要艺术相伴? 房龙给读者讲了一个长长的故事,在故事中,他带领那些热爱艺术、热爱生活的普通人穿越历史,领略缪斯秘密花园的美好,也让读者了解到,为探寻和表现美好生活的意义,需要经历痛苦,但也必定会得到完满的补偿。
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中国话剧表演艺术史稿田本相 编《中国话剧表演艺术史稿》是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。《中国话剧表演艺术史稿》主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。《中国话剧表演艺术史稿》有案例、有议论,对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。《中国话剧表演艺术史稿》的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望,保证了《中国话剧表演艺术史稿》的非常不错性。
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这就是浮世绘吴奇嬴 著浮世绘也就是日本的版画,它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术,主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味,在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位,深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师,并极大改变了世界近代艺术的面貌。《这就是浮世绘:影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景,并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等“浮世绘三杰”及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品,详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表,这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看,无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。本书既是想快速了解浮世绘艺术的jue佳指南,也是艺术爱好者的收藏佳品。
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美洲现代艺术之路[美] 爱德华·沙利文 著,钟萍 译本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展,而是采用比较的方法,从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲,勾勒出许多艺术故事,专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试,以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致,进而对全世界的艺术产生了影响。
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罗丹艺术论[法] 罗丹,傅雷 著本书为罗丹与葛赛尔关于艺术,尤其是雕塑艺术的对话录,是对欧洲雕塑史的总结,也是对个人经验的精炼概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,他将罗丹之吉光片羽集腋成裘,以兹后学。傅雷孜孜手译,更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰,他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结,是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养,对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。