《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

本书以时间为轴，从地球历史的发端、史前时代一直讲到20世纪，带领读者穿越数个世纪的时光，重走一遍人类的发明创造之路，讲述人类文化的传承和历史。 本书中列举的文化知识都是优中选精，每个文化方面选取十余个文化现象进行讲解，其中包括：重要的神话传说、非常伟大的文学和哲学代表人物及其基本发现、不可思议的纪录、极具代表性的艺术家、科学的重要概念等有趣的文化知识。书中每一页都记录人类社会的璀璨成就，让读者能够更好地认识这个世界，更好地找到自己在世界上的位置。通过阅读本书，读者可以对人类社会的发展演进过程有一个大体的了解，对历史、文学、政治、社会、艺术、科学、体育和地理方面的重大发展和有极大影响的重要人物和事件留下深刻的印象。

本书研究对象为清代中期著名诗人厉鹗。厉鹗（1692-1752），浙江钱塘人，字太鸿、雄飞，号樊榭、南湖花隐，世称樊榭先生。厉氏生活在清代康雍乾三世，虽中举但未涉仕途，在“扬州二马”为代表的文化赞助人和友朋们的支持下从事学术和艺文活动。樊榭先生毕生嗜学，著述宏富，“所著除《樊榭山房集》外，还有《宋诗纪事》一百卷、《辽史拾遗》十卷、《湖船录》一卷、《东城杂记》二卷、《南宋院画录》一卷；又曾参与编纂《西湖志》，增补《云林寺志》，并与友人协作编写《南宋纪事诗》七卷，笺注周密《绝妙好词》等”。另有遗稿《玉台书史》，经后人续纂出版。

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

本书以纪念币钞为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题纪念币或纪念钞，内容横跨20世纪至今，并讲述每件币钞背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的纪念币钞，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？　被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰，而在当时的肖像画中，约瑟芬为何周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围？　被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得。《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别。高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。

历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达˙芬奇的画作成为杰作？　米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？　为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？　……《名画的诞生》从sheng经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对sheng经经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。第一册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡˙高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。

很多画家都留下了关于维纳斯的作品，为何断臂的维纳斯成为其中的杰作？　赫拉为了不忠的丈夫，找来什么东西对付宙斯？　高洁的维纳斯，怎么会把纺织女工变成蜘蛛？　《西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。　从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。