中国音乐学院成立50周年之际，声歌系主任马秋华教授策划成立系史编撰小组，遂开启中国音乐学院声歌系系史的资料收集、编撰、整理工作，预将马秋华主编的《中国音乐学院声乐歌剧系系史（1964-2014）》系史作为全体声歌学人献母校五十华诞之寿礼，面呈世人，以此垂当世，传后世，永昭声歌今日之盛。中国音乐学院声歌系系史于2014年初着手，以系史编撰为主线，尤重史料收集及现实关照。

《隐忧与曲谏》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，俯瞰画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异，可见画家以曲谏的方式劝诫徽宗关注社会危机。《隐忧与曲谏》客观分析了张择端作画的政治文化背景、艺术特性、技法构成和得失及其艺术影响等，比较张择端《清明上河图》与明代仇英（款）、清院本的同名长卷，发现后两者表现的思想主题才是政治清明，揭露时政之弊的曲谏恰恰是张择端之作的精神力量和魅力所在，*后引发了本书对认识论和方法论方面的思考。

《江苏当代艺术年鉴（2014）》是将关于2014年度江苏省范围内的艺术事实的年度纪录，重要的展事、有影响的文字出现、重要的艺术家人事变化等等，用中国当代艺术史中国现代艺术的自然延伸这一标准定义江苏当代艺术，本年鉴在收录“大事记”时，已经在“当代艺术的边界”上做出了一定程度的延展，为当代艺术提供一个广阔的背景。

《中国美术史（全彩版）》以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

《艺术通史》是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比用点线交织出艺术发展史的网络， 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中外工艺美术史专业、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。

《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同。

《传统与变革：中国近代美术史事考论》是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话－仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有神话都源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓酒神节祭典）演变而来的。

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。