本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，最后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，最终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。

本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字，向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画，运用简单的介绍性话语，介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点，是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是，与一般艺术史图书不同，本书主人公，是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫，所以，这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革——科学、数学、贸易、建筑和天文等领域无不如此。本书以时间顺序，清晰地阐明文艺复兴时期不同领域之间继承与发展的关系，也可视为一次意大利之旅的好开始，同时还为我们反观人类思想史提供了有趣的视角。 特别呈现： 文艺复兴时期具有历史意义的重大艺术进展 除但丁、薄伽丘和彼得拉克外，更多天才人物的故事 具有开创性的绘画技巧发展史贯穿全书的大事记，确保你看到一幅完整细致的文艺复兴展览

《玉台画史玉台书史》为中国书画史籍校注丛典之一。本册是将《玉台画史》、《玉台书史》两部有关女性书画史的典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

《中国定窑》分为上、下两卷，三十余万字，近两千幅图片，依据史料全方位阐释中国定窑崛起的社会背景、文化风貌、艺术借鉴以及古今生产工艺流程等，涉及面广，是一部大型文献类图书。全书以古今两条线为切入点，其中古代定窑部分以考古为主要依据，结合实物材料及当前研究成果，对古代定瓷各个历史时期、各种造型装饰风格、各个角度都有细节展示，阐述科学、全面、翔实；当代定窑部分则以定窑恢复、发展的实践为依托，以图片步骤的方式记录了中国定窑古今生产制作的方法及工艺流程，述说直观、完整。该书是定窑理论研究及生产实践的全面总结，不仅具有学术价值和史料价值，更具有生产和实践的指导意义，对继承和发展中国定窑艺术以及弘扬中华优秀传统文化具有深远的意义，同时对促进文化市场繁荣及学术争鸣也有着广泛的历史意义和现实意义。

《中国艺术批评通史（隋唐五代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘隋唐五代时期中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示隋唐五代时期批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（隋唐五代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（现代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘现代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示现代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（现代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（宋元卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘宋元时代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示宋元时代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（宋元卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。