本书是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力。作者不囿于某一宗某一派的研究，融汇中国古代儒释道，以一种整体观审视历史中的美学和宗教中的艺术。应该说，这是一本具有较高学术水准的自选集。

《中日艺术源流》代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品味。

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。

《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行，从文艺复兴萌发时期的意大利出发，穿越时代的色彩与光影，将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。它沿着历史的轨迹走来，围绕着风格与理念，将艺术家与流派的故事一一讲述。 这是一本理想的西方美术史入门书，你会从这里开始认真思考绘画。比如马奈和戈雅作品间的联系，或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。你将从那些曾经闪耀的名字里，看到人类艺术的美与永恒。 1.可由此研习艺术史，也可了解艺术。2.编年结构结合风格特征，回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画，700年历史徐徐展开。4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。5.150余幅精美插图，名作笔触纤毫毕现。

本书披露了希特勒及纳粹在1933年至1945年期间，以强行购买、没收、查抄、抢夺等手段在德国以至整个欧洲搜集、霸占美术作品的过程，以及战后这些艺术品的命运，从一个独特的角度揭示了希特勒及纳粹的罪行。在对收藏这些艺术品的林茨博物馆所进行的研究中，本书作者、柏林历史学家首次利用了一份财产目录——那是希特勒1938年至1945年间让人编制的——据此能够精确地分析希特勒及其代理人的收藏计划。一份遗物清单显示，191件收藏品在1945年后不翼而飞，至今下落不明。本书最后，详细叙述希特勒对美术的兴趣和劫掠美术品的过程以及部分艺术品的现状；并附1945年后不知去向的191幅作品的图片。

出生于上世纪50年代的吕澎是新一代艺术史家，现为中国美术学院人文艺术学院副教授。他大学时的专业是政治学，毕业后即对艺术史写作和翻译表现出极大的兴趣。从80年代末开始，他从对西方艺术史的翻译和介绍转向了对中国近现代艺术史的研究。吕澎的三部艺术史（《中国现代艺术史：1979-1989》、《中国当代艺术史：1990-1999》、《21世纪中国艺术史：2000-2010》）连同他的《20世纪中国艺术史》（共计修订三次，后又以英文出版）以及其他相关著作，已经成为研究中国现当代艺术史绕不开的重要历史文献。本书是对吕澎的艺术史写作的全面研究，但是既非吕澎的个人传记，亦非一般意义上的中国现当代艺术史的史料编排，而是通过历史叙述的前后穿引，事实与价值的思辨交融，并结合艺术家和艺术史家的双重视角来审视吕澎的艺术实践活动和艺术史研究，尤其是竭力追溯塑造吕澎及其同时代人精神世界背后的社会、历史和特定的文化场域，进一步理解和展示“新型文化宇宙的奇妙结构”。

《瓦萨里和他的/艺术史研究丛书》拟对瓦萨里《名人传》中的艺术史观念、艺术理论、写作模式进行深入的分析探讨。瓦萨里的艺术史思想，具体体现于他撰写《名人传》的目的和他所信奉的进步论、历史命运观及风格理论。瓦萨里的写作目的，可从三个方面（即提供历史参照，纪念和赞美的艺术家，评价艺术家及其作品）加以认识。对于瓦萨里来说，历史并不仅仅是记录人物和事件的年鉴或编年史：他希望自己的写作能“对艺术有所贡献”，“让从事艺术的人和所有爱好艺术的人从中受益”。因而，他“不仅要记述艺术家的作品，而且力图要把好的作品区分开来……也要努力让那些无法亲自查明内情的人明白各种风格形成的缘由和起源，以及艺术在不同时间和不同人之间取得进步或退化的原因”。同时，他要赞颂那些“使各门艺术重焕生机并更加绚丽多彩”的伟大艺术家的辛勤劳动，重新唤起世人对他们的怀念，使他们的声名不被无情的岁月和死神吞没。而他评价艺术家及其作品的标准，并不限于某种单一的标准。他的评价，既按照统一的“完美准则”，又遵照“将地点、时间、以及其他类似的背景因素加以考虑”的相对性标准。《名人传》的史学思想，还反映在瓦萨里有关进步与风格的观念中。进步的观念是瓦萨里艺术史思想的核心。对于瓦萨里来说，各种艺术的演进有如生物进化，“有其出生、成长、衰老和死亡的过程”。

《博雅经典：历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。其作者张彦远（815-907），字爱宾，是中国唐代画家、绘画理论家。蒲州猗氏（今山西临猗）人。曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。其生平活动除《新唐书》和《旧唐书》中略有提及之外，再无更多记载。其出身望族世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖三代皆为唐相，父亲张文规曾任吏部员外郎、湖州刺史等。自高祖张嘉贞始，其家着意收集书画名作，藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，他自云：“余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者，必货弊衣，减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”令人遗憾的是，因距今年代久远，他已无书画作品传世，然所著《历代名画记》和《法书要录》等，一千多年以来，为世人所称道，流布甚广。

《纳西族音乐史》是在作者和云峰多年实地调查、专题研究、资料积累，以及广泛吸收近年来音乐、历史、民族、民俗、考古、语言等学科领域的新研究成果与方法之基础上撰写而成的。全书共分七章44节。第一章 上古至盛唐时期 叙述了纳西族先民在游猎、迁徙、民族交融等历史进程中所创造的上古音乐文明。有史以来，将纳西族先民远古至盛唐时期的音乐文化发展脉络作了系统的梳理和阐释。第二章 南诏统治时期 叙述了在南诏政权统治下纳西族地区音乐文化的发展概况。阐述了“磨些”与南诏、唐朝和吐蕃间音乐文化的交流历史，并对纳西族此时期“多元并存音乐文化格局”的成因和发展过程作了较为概括的叙述。第三章 土酋纷争时期 叙述了大理国势力范围内纳西族土酋相对独立与纷争时期的音乐历史进程。详细阐述了纳西族与人类起源、部族战争、消灾禳解、巫术、占卜以及自然崇拜、鬼神崇拜等内容密切相关的音乐文化形式。第四章 木氏治理时期 叙述了纳西族在木氏近五百年统治时期内音乐历史之发展进程。此时期，随着元朝军队的进入和汉、藏文化的全面传人，纳西族地区传统的音乐文化形式发生了大的变异，产生了勃拾细哩、儒学礼乐、洞经音乐等诸多新的音乐文化形式。第五章 改土归流时期 叙述了改土归流以来纳西族地区音乐文化的历史发展轨迹。重点阐述了汉文化普及以后纳西族地区洞经音乐的鼎盛、“大调”音乐的产生与发展、丧葬礼乐的变异等一系列重大历史文化现象。第六章 民主革命时期 叙述了纳西族地区传统礼乐文化逐渐衰败，新兴音乐文化形式逐渐传人、普及之历史演变过程。第七章 社会主义时期 系统叙述了中华人民共和国建立以后纳西族地区音乐文化历史的发展进程。

佐藤忠男是日本首屈一指的电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，德高望重。《日本电影史（上中下）》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2009年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。