《中国艺术批评通史 清代卷》为《中国艺术批评通史》之清代卷，作者根据清代艺术批评的特色，对清代艺术批评做了细致入微的梳理和阐释，内容涉及清代书法批评、绘画批评、碑学书法批评、篆刻艺术批评、音乐戏曲批评和园林盆景艺术批评，资料详实，内容丰赡，思理清畅。作者以研究的笔触写史，其间不乏独到见解。

《中国艺术批评通史 魏晋南北朝卷》为《中国艺术批评通史》（魏晋南北朝卷），内容涉及魏晋时期的艺术批评（文艺批评、书法艺术、绘画批评音乐批评）、南朝时期的艺术批评（绘画批评、书法批评）、魏晋南北朝的建筑园林艺术批评、北朝的艺术批评、佛教与造像艺术批评。作者联系该时期的哲学思想、时代思潮、社会风尚、文化活动，对该时期的艺术批评的因革损益进行探源述流的分析整理，爬梳阐述，直观地展现了该时期艺术批评的特色：艺术批判主体的觉醒使得该时期的艺术走上了独立与自觉的道路并呈现出鲜明的人生艺术化，人生与艺术一体化的特征。

《中国艺术批评通史 现代卷》作者陈旭光等在前人的基础上把20世纪艺术批评史分为前后相续的三个阶段：转型期与建设期、转折期与集中期，开放与多元期；以“外来与本土、传统与创新：中西文化的对立与融合；主流与支流：现实主义与现代主义的消长纠葛；中心与多元：马克思主义与政治批评的沉浮；现代与后现代：反叛与融合的混杂等”为线索，分美术批评、戏剧批评、电影批评、音乐舞蹈批评几个门类阐述了20世纪前后相续的三个阶段中中国艺术批评的发展史。

《中国艺术批评通史》从学理上对中国艺术批评进行综合的览观、全幅的把握，描绘中国艺术批评的特点，剖析其理论创造，展示其逻辑演进过程，研究其在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。《中国艺术批评通史 先秦两汉卷》为先秦两汉卷，按照时间顺序分别论述了远古夏商艺术批评的浮现，西周艺术批评观念的奠基，春秋时期的诗歌批评、音乐批评、建筑批评，老子和孔子，战国时期的艺术观念的发展、诸子对艺术否定与肯定、《吕氏春秋》的理论创融，汉代的音乐批评、绘画批评、建筑批评，新莽时期的建筑及建筑批评，西汉和东汉的两都之争与城市批评。

《中国艺术批评通史 宋元卷》包含两部分：一是宋代的艺术批评，二是元代的艺术批评。宋代部分作者选取了宋代比较突出的几位艺术批评家如苏轼、米芾、黄庭坚以及理学家阐述其艺术批评思想和分析了比较有名的作品如《宣和画谱》、《宣和书谱》、《林泉高致》等所体现出的艺术批评思想，以及宋代其他文人的书画创作及书画批评思想，宋代园林与建筑的艺术批评思想，宋代音乐与戏剧的艺术批评思想；元代部分则选取了元代绘画批评。

《中国艺术批评通史 隋唐五代卷》紧扣此期艺术批评家批评活动呈现的创造性，学术性，日常化，诗的共同特点，引用西方艺术美学家的观点加以对照，对隋唐五代艺术批评的总体情况进行抽丝剥茧式的阐释与分析，总结此期中国艺术批评发展的特点和规则。从分析初唐书画批评中的“典范”观念、艺术批评品级论的发展到探讨《书断》中品级制批评的高峰和书法批评意象说的成熟、由阐述山水视觉主题的立体展开到研究《历代名画记》的批评观念，后总论作为艺术的艺术批评。

历史的书写，有时并非在记录了大事件才显出来意义。始于微末的沉浮显隐，即使有机遇的推力作用而进入人们的视野和记忆，放在一个更为广阔的时空维度内，那些曾经的繁华还会有几许亮色可作谈资，可成为勾勒历史真相的线索？正所谓“青山依旧在，几度夕阳红”，现实的枝蔓与其根茎的关系，是千丝万缕盘根错节的。然翘楚之升华却总有它非同一般的痕迹。于是，如何是之为是，如何“将可能性还给历史”（许江语），即或所事记录不搀和个人偏好或客观到近乎于烦琐，实乃为考验年鉴编著中每段文图信息保全之关键。俗称“一生一世”的2013年至2014年，曾是行市上各类贩卖的由头，也是这两年里时尚青年们所口惠的热词。且不论这类热词内含着的隐喻和两年七百多天日夜的长短，对于处在转型期的美术馆而言，一方面紧扣学院“十二五”规划主题，回应教学、研创、育人三大问题的要求，构建学院社会沟通平台；一方面从美术馆内部对专业配置作学院深耕相应调整，明晰部门工作重点，增设美术馆网络部门，开展“无墙美术馆”的社会渗透项目，从无形的数字空间转入有形的公共教育推广，在深耕典藏典籍浩瀚的文图信息中，配合学院年度教学主题，推出了以校史为线索的“大师与庙堂”典藏展，并连续两年被文化部授颁优秀奖和奖金。正如院长工作报告中提到“教育不必口口声声求新”的求是精神，美术馆转型并不只是硬件样样齐备了才谈得上开始。所谓“心齐才是团队”，此说很好地体现了两年来美术馆转型的一个特征。也正因此，美术馆的年均参观人数翻番达到四十余万人，年均展览数达到五十余个，美术馆的年均出版数以及自主创办和与其他社会机构联合主办的学术性展览交流活动，每年呈递增状态，其社会影响力指数跃居前茅……

《美术史与观念史》是美术史与观念史系列丛书17、18册，延续丛书的传统，《美术史与观念史（17-18 套装共2册）》包含三篇英文原作，17册为外国美术史研究的文章，18册为中国书画研究的文章，两册书既有美术史与观念史领域名家名作，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平。

《长安粟特艺术史》以长安为中心，主要讨论了西安北郊出土的三座北周时期的粟特人的墓葬，并试着探析了入华粟特人美术中的一些重要的主题图像，通过这些葬具、葬俗和美术图像的分析，意图揭示中原汉文化与外来的粟特文化之间的交流和碰撞。

本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。