本书在是国内首本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，对有多种需求的读者都有阅读价值。对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。

《十首歌里的摇滚史》是当代美国摇滚文化批评家、文化研究者、乐评人、作家格雷尔·马库斯新的一部音乐评论集。在《十首歌里的摇滚史》中，马库斯完全打破了以往摇滚史中的编年体例，选取了1956-2008年之间的十首摇滚歌曲，以独特的细腻笔触和他对音乐与历史的庞大知识积累，深究这些歌曲背后的故事：一首歌曲的诞生，歌曲的不同版本、演唱和演绎方法甚至不同艺术形态的演变，其背后的深刻文化意义、社会文化风向的变迁、音乐产业的变革等等，包罗万象，是一部独辟蹊径的、有见地、有深度的音乐文化批评著作。

人物画里的人们为何有大有小？花鸟画里怎么还有平平常常的萝卜白菜？山水画里的人儿为啥都那么小？画里的桌子为什么是近小远大？展现贵族仕女身份的竟是巴儿狗和纨扇？放大历代名画的迷人细节，发现传承千年的秘密。头条学院人气爆棚的中国艺术普及课实体书，《发现中国画的秘密》专为大众读者写作的中国画入门读物。用有趣的故事、轻松的笔调，助你一口气读完读懂中国画。

《希利尔讲艺术史》，分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

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桂林抗战美术是指抗战期间以桂林为中心与代表的广西境内一切抗日美术活动，它既是“五四”以来中国美术的延续与发展，具有承前启后的关键地位，又是桂林抗战文艺、中国抗战文化和世界反法西斯文化的重要组成，对促进中国西部文化建设与发展产生了巨大作用与影响。《桂林抗日战争美术史》将中国抗日战争这一时间段内，对以下内容进行系统的梳理，即发生在桂林的所有美术现象、美术思潮、美术活动，包括：美术创作、展览、出版、社团、教育、宣传、讨论、中外交流等；美术家个人的生存状态（生活、思想、情感、心理、交游）与生平等；设计方面，如配合戏剧等演出活动的舞台美术、服饰，配合书籍报刊等出版活动的封面、版式、装帧等；社会名流尤其是文化名人的书法墨迹；建筑、装潢、家具等以及其他各类视觉物品的艺术文化内涵与特色等。

中国话剧百年的五大成就话剧，本来是西方的剧种。它伴随着近代世界文化交流的潮流，以及中国人民追求民主科学、实现现代化的历史进程传入中国。百年来，中国话剧走过了曲折而艰难的历程，尽管当前的话剧处于一个转折的时期，低迷徘徊；但是，当我们回顾百年中国话剧之际，我们依然感到骄傲，为它取得的辉煌成就而自豪。我把中国话剧的成就归纳为五点，称之为“五大成就”：（一）话剧作为舶来品，中国人把它吸纳过来，经过创造性地转化，不但使之成为中国的民族的话剧，而且发展成为全国的一大剧种，在中国建构了一个遍布全国的话剧体系。无疑，这充分表现出中国人的诗性智慧和文化开放的精神。（二）在中国近代民主革命和民族革命的浪潮中，中国话剧界的先辈，最初是把话剧作为救国救民、启迪民智、唤醒民众的工具引进的。中国话剧伴随着中国人民的革命的步伐，伴随着中国抗拒外辱，特别是抗日战争而前进而发展的。纵观世界戏剧的发展史，还没有一个国家、民族的戏剧如同中国一样，在民族的政治、社会生活中发挥如此巨大的作用。中国的话剧为中国的现代化作出了自己的伟大贡献。中国话剧人忠诚于话剧事业、忠诚于国家和民族的前赴后继奋斗牺牲的精神是可歌可泣的。（三）在艺术上，中国话剧形成了从田汉、曹禺、夏衍、吴祖光到姚一苇、刘锦云、杜国威等为代表的诗化现实主义传统。剧作家敢于直面现实，同时以诗人的热情和视角观察现实，拥抱现实。他们把对现实的诗的发现同理想的情愫融合起来，从而创造出诗意真实。他们倾心于创造人物，创造艺术典型形象，把探索人的灵魂、刻画人的灵魂放到重要的位置，写出人物心灵的诗。（四）中国话剧在不断地演剧实践中，把吸取外国各种演剧学派精华同继承中国戏曲的艺术精神结合起来，逐渐形成了以北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院、中央实验话剧院、上海人民艺术剧院、辽宁人民艺术剧院、天津人民艺术剧院等为代表的具有中国作风中国气派的演剧学派、演剧作风。特别是以焦菊隐为艺术总监的北京人民艺术剧院形成了北京人艺演剧学派，使之成为一座享誉世界的剧院。（五）百年来，中国的话剧涌现出一批具有世界一流水平的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家。中国的话剧队伍不但担负着话剧创造的历史使命，而且成为中国电影，中国戏曲的助手，更成为中国电视剧创作的主力军。

本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实，生动、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史，李秋实读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况，同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。本书对于那些想在短时间内系统了解西方美术史的读者大有裨益。

在瓦格纳去世后的一百多年里，人们对他的为人和音乐仍然褒贬不一。有人称赞他洞察了人心，另一些人则谴责他为一个危险的自由思想者、一个原始法西斯分子以及傲慢的令人讨厌的家伙。他那宏大的《尼伯龙根的指环》四联剧被誉为西方文化伟大的成就之一，也被视为狂妄自大创作力的实例。本书无意粉饰瓦格纳性格中的阴暗面，但是认为他理想中一些更精致的方面盖过了其缺点。这个非同寻常的人生故事，勾勒出瓦格纳的成长之路—从微不足道的开始，到创作出灿烂创新、优美动人的音乐。