本期《班门》，以石砌筑。人类与石头的渊源，直抵人类祖先的生存时代。300万年前，他们将石块敲碎，加工成质朴的形状，从磨制得十分尖锐的锋刃上，闯出文明的道路。当文明成熟，人们运载大石，令46根石柱林立，凿刻华美的浮雕，雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上，伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。石头有山的品质，能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国，超过8000千米的明代长城，许多段蛰伏在山脊上，工匠就近取巨大的山石，切削成条石，千块万块垒起来，承受万钧垂直荷重，抵挡敌人各种兵器的袭扰。而在艺术家手中，再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始\u007f，米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空，三年后，从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中，浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满，手上青筋暴露，随时准备战斗。你再也意识不到，这生命涌动的形象，只是一块石头。石头是活的，它的形状随人类历史变换，生生不息。

《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史，在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配以艺术史上最为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例，李炜随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。

房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展进程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。

在《魅感的表面 ： 明清的玩好之物》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费物品的社会环境。第二部分“表域资源”，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分“从表域到物境”，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略魅感的表面：明清的玩好之物讨论时代的差异。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。

本书以图文形式从历史的角度探索古代印度雕刻艺术的兴起、发展、演变直至衰落的过程，并以古代印度各个时期宗教雕刻艺术作品为载体，连贯成一部系统的古代印度雕刻艺术简史。鉴于古代印度的历史、哲学、宗教和艺术是一个整体，因此也希望透过对宗教雕刻艺术的认识，增益对古代印度历史、哲学和宗教的兴趣和理解。

当我们在房间里挂上一张地图时，无数想象的旅程便悄然开启了。我们开始意识到自己并不是世界的中心，远方这个概念不时萦绕心头，世界是如此广博，别处的人和事究竟是怎样的？在时间维度的远方呢，从最早的人类出现，直到今日，人们在这个世界上留下了些什么样的印记，以证明自己的存在？无论如何进化，那个在岩洞墙壁上涂画的手势永远写在人类的基因之中，无论在哪个时期，在哪个地区，人类从未停下过艺术创造，无论是出自什么目的。正是这种基因和冲动，打通了时间和空间的隧道。　在本书作者，法国专业艺术启蒙作家西尔维？德尔佩什和卡罗琳？勒克莱尔充满童趣的引领之下，我们从人类文明展露其第一缕曙光的美索不达米亚平原，到浸润在东方主义之中的19世纪欧洲艺术，从中国商朝人用来喝酒的大象杯，到意大利画家卡拉瓦乔笔下生了病的小牧神……来自不同文明的艺术品，诉说着来自世界不同地区的大人与孩子们的日常。而它们之间令人惊异的差异和相似性，也会缤纷如画卷般，展现在我们面前。　当我们渴望从时间和空间的维度去探索世界艺术，并且愿意打破西方中心的桎梏，以更为开放和平等的视角去看待艺术发展的历程时，这样一本会讲故事的精美地图册，便是我们最好的启蒙。

艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史开始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧！本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。v吴道子何以被称为“画圣”？你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗？v“淡墨探花”赞誉的是哪位书法家？泥板上的文书源头指的是什么文字？v《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗？“钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家？v公孙大娘的剑舞为什么有名？邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”？fzuiv为什么称戏曲演员为梨园子弟？世界歌剧艺术之zui是什么？

《中外美术史》按照国家教学大纲的课时要求，抉取了中外美术史*为精要的部分。教学讲解深入浅出，重点突出。涉及的文化、美学知识点丰富，摆脱了以往美术史教材以绘画为本位的授受模式；更针对设计专业的学生特点而编撰，也可作美术史爱好者的读物。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 ——威尔·贡培兹

子昂诗书画名家，其见识自是不凡。是编搜罗宏富，阅读是书，赵氏性情文章铺面而来。