本书聚焦从中世纪到21世纪初的近600位伟大艺术家。在介绍每一位艺术家时，都附带一幅代表作，且均以全页插图的形式呈现，并配有简洁的文字来解读该作品及其创作背景。书中收录的作品涵盖绘画、雕塑、摄影等主要艺术门类，包括各个时期、流派、视角与技法的杰作，信息丰富且不乏趣味。全书按照艺术家姓名的首字母从A到Z的顺序排列，方便读者查询阅读。本书不仅提供了全面的交叉引用词条以便读者相互参照，书末还包括专业术语表和艺术运动术语表，精炼总结艺术脉络。此外，书中还附有世界各地收藏有书中作品的博物馆及美术馆的目录，可以作为读者参观游览的指南。《艺术之书》打破传统分类，以一种新颖独特的方式探讨艺术，既可谓是一部无与伦比的视觉档案，又堪称一场丰富多彩的文化盛宴。

本书由六个章节组成，第一章探讨六朝墓葬的分布与丧葬制度，分别对孙吴、东晋、南朝三个时期的特点作详细研究。第二章对造物的形制与纹饰做分类与比较研究，并且探讨造物艺术的等级特征。第三章研究墓葬造物视觉形象的形成，分别从灵魂不灭观、社会见习、庄园生活三方面展开论述。第四章研究墓葬造物艺术的道、佛形态，并探讨南朝时期的道、佛、儒之间的融合现象。第五章研究六朝墓葬造物的典型器，并对当时的造物艺术思想展开研究。第六章探讨六朝墓葬造物的域内外交流状况，并对其影响作深入研究。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

本套教材入选河南省“十四五”普通高等教育规划教材，在编写过程中，作者力求系统地讲解数学知识，使其由浅入深、重点突出、通俗易懂，同时，注重内容的实用性，打*号的为选学内容.本套教材分为上、下两册，上、下册教学参考学时各为60学时左右.上册内容包括：函数与极限、导数与微分、导数的应用、不定积分、定积分.下册内容包括：多元函数微分学、重积分、无穷级数、微分方程与差分方程.本教材每节之后有练习题，每章之后有本章小结和复习题，书末有参考答案.本教材为上册.本套教材可作为普通高等学校高等数学（少学时）课程的教材或参考书，与教材配套的电子教案内容齐全，视频资源包括知识点的讲解以及典型例题讲解，读者可通过“天工讲堂”小程序进行观看.这些资源将成为教与学有益的助手.

《十四世纪的欧洲艺术》为“ 艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。

本书详细介绍了被誉为 四大博物馆之首的卢浮宫博物馆的建筑史、收藏史，并以时间为脉络、以各时期代表画家为线索，梳理了从13世纪至19世纪世界范围内的卢浮宫馆藏名画，展示了达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等艺术巨匠的820余幅世界级名画旷世杰作，其中不乏一些很少向公众展出的画作。本书由卢浮宫 前任馆长撰写导读，英国皇家艺术学院院士、法国艺术和文学骑士勋章获得者劳伦斯·高撰写100余篇精彩解读，细细讲述名画背后的故事，让读者对卢浮宫的前世今生、收藏史、馆藏精华有 加全面的了解，并对世界 画家和画派，乃至西方美术史、欧洲历史有 加深刻的认识。

这是 汉学家包华石历年研究论文的自选集，他在关于中国和中国文化近代以来在欧洲的传播与影响方面的研究尤有特色，在欧美汉学界有较大影响。本书从古代中国的艺术和视觉出发，结合观念史、社会学与政治学等学科的研究，呈现出对艺术史的广博视野，其综合性的研究成果充满张力而富有启发性。

《中国青铜图典》收录了我国古代青铜器的饰纹拓片，全书从饕餮纹、龙纹、凤纹、动物纹、人物纹·半人半兽纹、几何纹、铜镜、压胜钱、全形器等九个方面来展开。青铜器从简单到繁复，由一些小型工具发展到造型美观、纹饰精细、铭文丰富的大型礼器、乐器、兵器等，工艺不断进步，成为上古艺术品中的精华，是研究古代政治、经济、文化、艺术、科技发展状况的珍贵文物。《中国青铜图典》图片资料丰富，涉及面广，对了解我国青铜艺术的发展具有一定的帮助，同时可供艺术设计者参考使用。

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交锋之时，本书意在阐明内在于图像中的古今共感的生命意识，探索立足中国艺术传统的图式研究模式。

《中国绘画常识》将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得蕞远的人之一。