《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

《中国道教美术史：第1卷》以历史发展为顺序，从前道教的战国时期到清代，涵盖了道教的整个发展时期。以现存实物为主要线索，结合于历史文献。以实地调查为主要方法，除了已经发表的材料外，更加注重第一手的新材料，同时将材料的描述与分析研究结合起来，既要突出资料的完整性和新鲜性，也要强调研究的深度。全书共分三卷。第一章 前道教美术；第二章 借鉴与互动：南北朝时期的道教美术；第三章 独立与兴盛：隋唐时期的道教美术；第四章 系统的建立：五代两宋时期的道教美术；第五章 再创辉煌：元代的道教美术。

《中国学术文化名著文库：陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史》分为上古史；中古史；近世史三编，主要内容包括：三代之绘画；汉代之绘画；六朝之绘画；魏晋之绘画；南北朝之绘画；隋朝之绘画等。

“欧亚历史文化文库”所收大别为三类：一，研究专著；二，译著；三，知识性丛书。其中，研究专著旨在收辑有关诸课题的各种研究成果；译著旨在介绍国外学术界高质量的研究专著；知识性丛书收辑有关的通俗读物。不言而喻，这三类著作对于一个学科的发展都是不可或缺的。《欧亚历史文化文库·叙事和图画：欧洲和印度艺术中的情节展现》是其中一册。

中国是一个拥有五千年悠久历史的东方文明古国，在漫漫历史长河中，智慧的人们创造出了令人惊叹的文明、独具特色的中华文化。中华文化在长远的历史中不断沉淀、凝聚、升华，历久弥香，散发出独特的魅力。

美国艺术与欧洲艺术相比，没有其历史悠久，更没有创造出什么动人的风格。然而，美国艺术的革命不只是风格上的，更是观念上的；美国艺术史不只是形式解放的历史，重要的是一部观念解放的历史。《美国艺术史话》自1492年哥伦布第一次登上新大陆起娓娓道来：18世纪上半期，美术作为一种文化在美洲新大陆上建立；抽象表现主义成为美国贡献给西方现代艺术的新风格；当代艺术是境界的美、生存感觉的美。

《具体》是画家王兴伟策划、在尤伦斯当代艺术中心（U C C A）举办的展览以“具体”为主题，审视七位艺术家张武运、王兴杰、战英祥、夏广龙、张书笺、温凌、刘唯艰的日常生活和创作实践。艺术评论人郭娟深入他们的 居住环境、社交圈子以及日程安排，试图从这些琐碎细节中寻找塑造其作品面貌的关键点。

《中国美术研究（第5辑）》主要内容包括：红山文化玉器与原始宇宙观——史前艺术与宗教权力关系的个案分析、中国彩陶文化中的时空意识、汉画像“九头人面兽”研究、长江中游地区发现的汉晋佛像、青州背屏三尊像“倒龙”源于舍卫城大神变考论、犍陀罗弥勒造像持瓶考、论汉画像石的设计理念、“十王”图像流变述略——明清时期民间宗教绘画、形制与图像：莫高窟第100窟设计思想探源、克孜尔石窟佛传题材研究——中心柱窟因缘类佛传壁画题材的变化等。

中国山水画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不是一种单纯的绘画形式，而是具有丰富内涵的一种文化形态。儒释道诸家思想、传统画论及不同时代画家的技法语言等因素共同形成的山水画文脉，它在山水画形成和发展的过程中越来越明晰并以相应的形式和技法的变化呈现出来，山水画也因此而呈现出了强大的生命力和的继续发展的可能性。在历代以来的发展过程中，随着审美趣味的变化和技法内容的丰富，山水画的文人化倾向愈来愈明确，其中的文脉传承也呈现出了富有意味并有迹可循的文化轨迹。

《美术丛书31（4集第1辑）》包括：书筏、画筌、龚安节先生画诀、苦瓜和尚画语录、赐砚斋题画偶录、草心楼读画集、摹印述、墨经、琴学八则、观石录、艺兰记、履园画学、七颂堂词绎、七颂堂识小录。