另一种视角发现、来自身边的艺术、来自生活的情趣、每一张图片故事都让你回味无穷……

《江西艺术史（套装上下册）》为套书包括《江西艺术史上册》、《江西艺术史下册》。从历史哲学的层面来形容，黄河文明是流动的，长江文明也是流动的。世界上差不多所有的古老文明都如大河般流淌而泽被于今。文化像水那样的流灌与漫散。这种流动在不同的历史背景下情形可能有些不一样，有时像逢旱的禾苗得到溉润，有时原有的文化生态突然遭到像洪水那样的吞噬与肆虐。事实就是这样，文化总是在润物无声般地传播和交流，但文化也伴随着武力的横征而扩侵。近二十几年的考古发现和研究成果已经证实，中华史前文化有若干个起源与发展的中心，长江流域与黄河流域是中国远古最早并行出现的文化发祥地，应并列为中华文明的两大源泉。在自成系统的长江文化母体的纽带上，文化遗址数量之多、密度之大，可以标示出许许多多文明最初出现的图点，显然都是适宜于先民生存的山系、平原和依傍江河、环绕湖泊的地方。这些考古学文化各自产生于一个自然地理单元内，有的体现着早期独立生长和独立发展的特征。但是在各种子文化陆续建立与发展的过程中，文化的流动也在愈来愈宽广的地域和愈延续愈长的历史中繁忙进行，又兼容和消弭了一些子文化的个性并融合成许多共同的东西。后来各种地域文化也都演进并融人到中华早期文明多元一体的格局中。因此考察和梳理地方的文化历史，需要分析早期历史某些独立文化形态产生的原因，尤其要注意文化融合对于减少地域封闭性的意义。显然文化的流动总是在不断地撞击一扇扇封闭的文化大门。在编写这部地方艺术历史著作的时候，检寻史料，考析源流，很容易发现文化在江西这块土地上也是一直在不断流动、融合、变异与发展的。江西地区远古艺术的最初出现，实际上既是长江文化源头的一则具体例证，也是中华文化混沌初开的一缕光亮。而江西艺术历史的发展，则是历经无数文化产生、交融与创造所冶铸的色彩斑斓的艺术结体，又与其他地域艺术共同构成了中华艺术宏伟瑰丽的庞大体系。

禅是一种心灵之道，一种人生态度，一种思维方式，一种审美感受；禅是一杯茶，一首诗，一幅画，一本书…… 禅是一种当下的美妙存在。 《心哉美矣》为您解读中国艺术里的道悟禅韵！会让你感受到一种内心的安详平静与幸福。 读禅，解读诗与禅，林泉禅心，空山潭影；看禅，欣赏画与禅，疏林雪霁，画里痴僧；品禅，品味茶与禅，千古茶香，茶禅一味；听禅，聆听音乐与禅，空谷幽音，琴箫空落；舞禅，书法与禅同舞，翰墨真如，禅书妙契；悟禅，镜花水月，明镜自清净，处处莲花开！

对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。本书对19世纪艺术作简单介绍，目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始，这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的，它们有时泾渭分明，有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家，分析其代表性的作品。

《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》讲述了希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范，罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。

《莫高窟史话》描绘了丝绸之路，是中古时期一条曾经对中外经济文化交流起过重大作用的国际通道。从中国中心部的都市长安向西，经过无数的山川与城市，穿越沙漠、戈壁与绿洲，一直通向地中海的东岸，丝绸之路沿线各地区各民族的文化，就因丝绸之路的发达而得到促进。

《剑桥艺术史：18世纪艺术》都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史：18世纪艺术》提供了一个生动平易的入门。

《剑桥艺术史：中世纪艺术》展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。

对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节——甚至直接讨论单个的艺术作品也行——而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。另外，书后还附有对生僻术语的解释和书中主要艺术家的生平介绍。

藏传佛教新旧派分水岭代表人物，是纵槿捭阂于阿里和拉达的高僧仁钦集波，他在拉达建造第一座藏传佛教寺院，使拉达保有原初佛教艺术醍醐。《神秘的印度唐卡艺术》收录摄影家加藤敬拍摄的国宝级藏传佛教寺院古牡雕像、壁画与唐卡200余幅，其中多幅均属举世绝无仅有，弥足珍贵的佳作，加上图像学者蔡东照妙笔生花，深入浅出地揭开神秘唐卡面纱，增添了《神秘的印度唐卡艺术》可贵价值。不论您对纯美术或宗教美术的兴趣深或浅，决不能忽略藏传佛教“唐卡”的奥妙，因为它超脱艺术范畴，进入人文精神圣境。明显可见：不信仰佛教的欧美人士，鉴赏、把玩与收藏唐卡的沉迷和精湛程度，国人难望其项背。可见唐卡艺术既无国界亦无不同宗教的相斥反应。