14至16世纪中叶的文艺复兴时期，是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡的时期。随着封建制的不断衰落，资本主义萌芽的不断发展，此时的欧洲出现了一个轰轰烈烈的文化革命运动。它预示着一个新时代的到来。文艺复兴时期，文化领域的各个方面都取得了前所未有的伟大成就。正是从这些成就中，我们看到了这一新时代的希望。这是一个勇于探索、勇于改革、勇于创新的伟大时代。艺术是文化领域的重要组成部分，文艺复兴时期艺术上所取得的伟大成就，正是当时的艺术家们把与时俱进，勇于改革，敢于创新，勤于探索的时代精神，化为刻苦努力地进行艺术创作实践的结果。正如贝朗森所说：“他们的荣耀扩展到雕塑、建筑、诗歌，直至科学的领域。他们的天才对一切表现手法都一试为快……他们的作品只不过让我们高山仰止，依稀看到在至高无上的地方，他们伟大的灵魂栖息的居所。”

《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷：鲍志强》为《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》之一，《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》集众名家之佳作，付梓成集，以构筑当代经典。巍巍济济，辉古烁今，中国陶瓷艺术以几千年来造就的艺术经典垂范着后世。然清末以降，中国陶瓷艺术渐趋衰微。直到20世纪中叶，中国陶瓷开始重焕生机。80年代以来，开放的时代为陶瓷艺术发展提供了良好的机遇，她在承传传统的基础上力求变革与创新，并形成了丰富多样的艺术风貌，尤其在艺术性与新技术的结合方面，重新显示出这一古老艺术种类与时俱进的新气象。 在此文化背景之下，中国美术馆将当代陶瓷艺术纳入学术观照与研究视野，2006年以“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”为成功开篇，关照陶瓷发展现状，传承传统陶瓷文化，推动当代陶瓷艺术创造，并成功启动了陶瓷艺术收藏与研究工作，中国美术馆自此担起梳理当代陶瓷史之重任，此为中国陶瓷界的瞻前大事。希望通过出版此系列作品集，使我们能够真切共识影响当代中国陶瓷发展的诸多因素以及如何在今后的创作实践中去开拓陶瓷艺术的未来。相信在社会各界的高度关注和大力支持下，中国美术馆一定能为中国陶瓷事业的发展做出自己的贡献，为后世留下我们这个时期陶瓷艺术发展的清朗迹痕。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

本书是剑桥大学“哲学与艺术研究系列丛书”中的一本扛鼎之作，汇集了西方当代著名哲学家和艺术史学家的最新研究成果，为读者提供了他们对艺术品与艺术史语言的关系所产生的若干重要问题的各种反映。本书涉及到当代艺术史学研究的前沿理论问题，理论思维高度抽象，新的术语连篇累牍，各篇文章的思路很有九曲回肠之势。它的论述背后是西方当代学术话语的转型建构，将形象的视觉转换为抽象的形而上探讨是西方追求理性逻辑的一种体现。本书对中国该领域的从业人员、艺术爱好者以及其他读者必将有所裨益。

《美院往事》是中央美术学院为庆祝建院90周年的献礼之作。收录了曾在美院学习生活过的老一辈的以及现在还在美院工作的多位艺术家的回忆文章，或可歌可泣或诙谐幽默，使人们在历史的记述中体会美院的变迁以及美院教育和生活对艺术家人生的影响，并展示出中央美术学院在中国艺术史和艺术教育史上的地位和影响。

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们最先和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章：而我的这部作品在理念上就是献给他们的。从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆：展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我很高兴小康生活已很普遍，对很多人来说物质问题已经从根本上解决了。但是，从个人来讲，我很痛心地察觉到几乎没有人再谈论艺术问题了，大家所关心的仅仅是参加展览、行情、价格和机遇等话题。打个比方，我把中国当代艺术的初期比做恋爱阶段，满腔热忱、激情、“狂热”，而现在的话题就像是一对夫妻关于晚餐买什么吃的，儿子上什么学校，日常生活琐事之类的话题。非常实用和具体，但是如此地缺乏刺激性！对我来说那些：总有新人冒出来取代“已成家立业的人”：从理论上同时深入思考个人和普遍意义问题的人的存在很重要。感谢他们让我每天在艺术面前充满新的活力。

《欧洲后现代艺术》作者在法国游学20年，以其近距离的观察与实地的展览影像纪录，阐明20世纪80年代欧洲整体艺术状况。从后现代政治、经济、社会时代背景与艺术间的关系出发，再分章介绍、分析欧洲后现代艺术的潮流，并附上20世纪80年代重要展览的纪录与艺术流派的分析图表。作者历时12年的写作与观察，对当前艺术发展形势提出了一些深思熟虑的观点。

本书简要地介绍了西方艺术从原始艺术到20世纪现代主义流派的发展历程，引导读者漫步于西方艺术的长廊之中，使其了解西方艺术的发展史，并引发其思考。读者在本书中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能看到诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。本书作为普及型的入门读物，在对一个历史时期的艺术进行叙述时，不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变，而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析，同时注重学术性。本书可作为高等院校艺术设计类相关学生、艺术类研究生和人文类通识课的教材使用，也可作为文教工作者和艺术爱好者的参考用书。

《二十世纪中国人物画史》以20世纪为界，以中国大陆地区的中国画人物画为切入点，观照中国绘画从传统向现代转型的演变历程。在纷繁的史料基础上，梳理20世纪中国人物画发展的脉络，考察20世纪中国人物画与社会现实的密切关系，分析其风格语言、笔墨技法的变化，并探求影响人物画发展的根本原因以及人物画发展的内在规律。20世纪伊始，曾经玄虚高迈、超凡脱俗的中国人物画开始了一个不断入世、回归红尘的历程。她首先从“世外”回到了“人间”，人间烟火逐渐弥漫于人物画坛，寻常生活开始活跃于画面之上，曾经被摒弃的人间情味成为画家们的兴趣所在；30年代以后，随着民族解放运动的开展，一部分人物画家进一步深入民间，底层民众的疾苦使他们的画笔沉重而有力；50年代以后，人物画家们开始走向工农兵，这是他们唯一能够表现的对象，他们努力贴近工农兵并期望成为其中的一员，到70年代后期，中国人物画以及人物画家彻底完成了这一“下凡”历程。80年代以后，中国人物画逐渐走出“工农兵”的表现范围，在人生广阔的天地之中探索世情、人性，并寻找人的“自我”和艺术的“自我”，在人与画的双重回归中，中国人物画的创作呈现出前所未有的多姿多彩的多元格局。

西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必要了解的知识。本丛书基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品，本书介绍的是从巴洛克到现实主义时期的内容。适合艺术类、建筑学类相关专业学生及艺术爱好者阅读、参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。