本届艺术展是在中国广东美术馆举办的。这次展览有来自日本、韩国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚以及中国大陆、香港、澳门，还有澳大利亚的艺术家近400件作品参展。

本集收有中国画、书法、油画、版画、雕塑、水粉画等作品120余件，这些作品都能以洋溢的热情、各自的风采，表达了书画家对社会、对人生的风实感受。

本书分“中国画、书法作品”、“油画作品”、“雕塑作品”、“艺术设计”、“其他作品”五部分，收录了近三百件美术作品。

本书收入的96幅画就是藏传佛教噶玛噶居派在云南藏区、纳西地区遗留下来的本尊念修仪轨、设坛、灌顶用的具善怙眷属诸神画片，以及与该念修仪轨相配套的供品图案等。

本画册收油画作品32幅，浮雕、石膏作品5幅，油画作品借鉴了清末市民艺术的手法，融入了作者油画民族化的追求。

本书采取编年史方式撰写，自1900到1999年，第年遴选一位美术家最具代表性的作品，以扼要简单的历史背景，美术家的养成及其作品的沿革与剖析，逐渐堆垒出一百年业在政治、社会与文化交织影响下的美术发展面貌。本书以全方位宏观的方式，随着年代趋势的发展，介绍美术运动与现实环境互动下的艺术作品，诚为20世纪世界美术史难能可贵的参考及研究用书，作者高千惠以深入浅出、流畅精辟的文字勾勒出20世纪一百年美术史的一个精略发展潮流，并透过百家百幅美术名作，带领现代与当代艺术的爱好者，在图文对照的优质阅读乐趣中，清晰地阅读欣赏属于我们年代的百年美术之姿与属于世纪百家的美术容颜。

本书的宗旨是从早期单纯的设计实践转向一个更为广泛的研究领域。一方面要根据现实的需要试图另辟一条新的学习与研究设计的蹊径，来重新认识设计学科；另一方面通过对设计历史经验教训的理解，对中外零点设计作横向和逆向的历史考察与比较，以确立我们的设计观。这种学习与研究的方法，或许与传统的历史研究法背道面驰。

本书主要从19世纪末起至90年代对意大利的美术、美术流派、抽象主义美术与“具体美术”的发展过程进行了系统的梳理。

本书详尽介绍了哥伦布到达美洲大陆前的美洲艺术的雕塑与绘画史，以及这些传世之作产生的历史、社会、宗教等背景。

能否获益？：：看日本美术教育1801年瑞士教育学家彼司特罗奇（Pestalozzi）提出美术教育的理念应该是开发学生的天性，使以生活为基本的知性（直观的认识，头）感情（胸）、技术（手）协调发展。美教育就是以这三者开发出美的鉴赏力、美的情操和美的表现力，这三者是美术教育的根本。这种理念，对当时的美术教育界有很大影响。