艺术工作室的门后都会挂上谁的作品？这些烦恼、慰藉、鞭策、启发了工作室主人的作品，构成了一个隐秘的世界。《艺术的选择》邀请超过75位当今世界的知名艺术家以个人化的方式讲述对他们影响很深的一位艺术家或一件作品。这些艺术家的选择从十五世纪跨越到当代，其中不乏陌生和已不存在的作品，甚至有不止一位的选择来源于作品的复制品。唤起回忆，或者永远存为记忆，在这个隐秘世界中可以看到，一个人与艺术作品的亲密关系，是可以如何的不同和深刻，与伟大艺术的相遇是纯粹的愉悦和兴奋。

达利是二十世纪有代表性的三位画家之一，他的画境满溢着妙想玄思。繁复的意象与惊奇的梦幻，是达利画作不可复制的符号。他钟爱弗洛伊德，并将弗洛伊德“梦的理论”实践在画境的探险中。他的一生随着波谲云诡的二十世纪以及扑朔多变的现代艺术一起，载浮载沉，荒诞叛道，达利是二十世纪及其艺术的代言人。作者将达利诡变迷离的生命历程泼洒在激荡的二十世纪舞台上，如梦呓一般叙述着达利的马德里绘画训练、巴塞罗那牛刀小试、巴黎会逢超现实主义团体、西班牙内战点化了艺术的精灵、二战之殇而始做美国之梦……这些经历深深烙刻在二十世纪的艺术史上。一如二十世纪一切领域的挣扎与拉扯，达利的一生都在画那个二十世纪亦真亦幻、似古愈今、变异与直观的苍茫梦境。

本书梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，内容涵盖卷轴画、岩画、墓葬壁画、石窟寺壁画等。尤其是对出土材料的收录和解读，成为本书亮点之一。今天看来，仍然是较全面、系统的美术史著作。

即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布+画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举？那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变？本书通过毕加索的创作活动，引我们走进这位天才艺术家的内心世界，探寻艺术创意的“爆炸”之源。

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。

本书讲述了上世纪初、中期活跃在京津沪京剧舞台上的文武老生张荣奎的艺术人生。作者以较为严谨的史学研究精神，用客观和白描的方式，勾勒了清末民初戏剧发展和改革的历史图像，从中展示出那个时代一批被艺术大师的耀眼光芒所遮蔽、被历史或艺术史所忽视的艺术群像。传主和书中一些人物的艺术观和价值观，对于今天的时代仍具有启发意义。该书文笔简洁干净，逻辑结构清晰，史料引用规范，也填补了一项京剧史研究的空白。本书*有价值的地方，有通过对各种历史资料的考证，制作了一张京剧人物关系表，从陈金雀开始，整个家族的联姻情况，囊括了京剧界从清中叶以来的大半壁江山，全部沾亲带故，名人的血缘关系通过这张表一目了然。只要对京剧有所喜好的人，看了都会佩服作者的考据功夫。

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身的天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明，他凭借着自己的好奇心和求知欲，展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

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1. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3. 全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4. 在本书中——我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上精美的绘画作品我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角您会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。在本期《班门·角》中，我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源，也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上极精美的绘画作品；我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立，也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角。你会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征，也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击。你会看到，这本书的内里流淌着深刻的血液，肌肤上又纹饰着象征未来活力的焰火；它既愿意切入宏大题材的小局部，也可以从琐碎的日常生活观照出宏大的精神力量。