一个文化的中国更像是一个想象的共同体，这个共同体会投射到不同的事物中，构建一个真实的中国。艺术，就是其中最重要的映像之一。这本书所写，是对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，是一个庞大写作体系中的一些片段，一些笔记和重述。这是一本关于故事的书，这些故事略去的那些思考，其实是在探讨艺术的观看之道。这些故事本身，亦可让我们得睹艺术之美、文化之魅。

《香炉》一书讲述了我国历代香炉的流变轨迹，造型、纹饰的审美，制作工艺，香炉的养护与使用等内容，从历史传承、器型之美、材质之精、纹饰寓义、炉香应用等五个方面进行了较详细的解说，同时收录大量香炉图片，可供欣赏、佐证。《香炉》将带您感悟博大精深香炉文化之大美，品味收藏鉴赏之雅趣。

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什菜、。罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科*引人入胜的地方。

《中国美术小史》内容简介：本书介绍了20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得的长足进步，是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。通过诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

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本次编写的书分为九个章节，在保证充足的知识点的基础上，将中国美术按时间轴，以时代特色、民族特质等综合于一处。从中国美术史的实际出发，不同的历史阶段突出不同的美术门类。同时配有相应教学课件及所需详细的图片及介绍内容。以尽量少的篇幅，简练生动的语言、引人入胜的美术史故事和精美的图片及装帧设计等打动每一个读者。

以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？　“空间”的概念是否有包容和超过“图像”及“形式”的潜能？　这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？　对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法，　一方面超过图像、建筑和文化的习惯性分野，　一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？　虽然“空间”不是形象和物件，　但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。　这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考，　对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼，　探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。　——巫鸿

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽·安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。由法国画家让·米歇尔·莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一，她兴奋之情溢于言表。之后四年，不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博，举止骄奢，享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易，一方面出于未尽到丈夫责任的内疚，再加上他本来就对宫中事毫不关心，也就随着王妃性子。对于年长者，安托瓦内特很是疏远，觉得他们只会让她心烦，就连当初结婚时十分依赖的阿姨们（路易十五世的三个女儿）也不例外，冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边，甚至从他们中间选了几个人，和她一起坐在本应是王侯专用的正式餐桌上用餐。就寝仪式也废除了，却增加了舞会和戏剧表演的活动日。凡尔赛宫俨然变成了到处可见王妃的游乐设施的地方。安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上，那段时期的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候，以及在剧场和舞会会场时，新王妃只要一现身，民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心，十分易变”，如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己，并没有考虑过，这其实是期待她将来成为亲切、伟大的*而表达的热情。如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们，未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊……中野京子以极富魅力的语言、深入浅出的视点，揭开了每一幅名画背后那一段不为人知的往事。在她的笔下，历史不再单调，名画也不再古旧。安托瓦内特当年的状况是否真的像艺术作品里一样呢？中野京子将为你再现欧洲史上这位传奇女主角的一生。

这本书以沃霍尔为引子，采用寻找与发现的形式，将与艺术有关的信息隐藏在12个著名场景之中，这些场景包括54俱乐部、弗里达·卡罗在现代艺术美术馆回顾展开幕式、“帅鲍勃”的艺术场景等。安迪·沃霍尔在每个场景中都出现，读者要做的是在这十二幅场景中将他寻找出来。更有趣的是，场景中除了沃霍尔还有很多其他名人、名作。翻到本书的最后，欣赏（也试着指出更多的）这些场景中的杰出艺术家们，了解这些艺术家与其所处时代的历史事件。