蒙娜丽莎是谁？她生活在哪里？有着怎样的一生？本书探索了达？芬奇名作《蒙娜丽莎》中的原型丽莎？盖拉尔迪尼的生命轨迹。作者竭力还原出一个真实存在过的女人，展现了一个文艺复兴时期佛罗伦萨普通女子的日常生活和人生经历，并牵连出当时的政治、宗教、艺术和商业环境，描绘了文艺复兴时期佛罗伦萨的整体画卷。

本书是艺术史研究的论文集结。内容涉及目前艺术史研究领域前沿的研究课题。如青铜器艺术、墓葬艺术、敦煌壁画艺术、墓葬壁画中的建筑艺术、佛教美术和造像资料考察、戏剧文本和舞台表演与绘画艺术等各方面的内容。有新材料有新观点，有新的讨论，有新的启发。对艺术史研究的深入和扩展有一定的作用。

在本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。本书精选了50多幅颇具艺术特色和文人旨趣的绘画作品，使读者更感性、直观地把握国画艺术魅力。

滕固是一位颇具成就的美术理论家，本书收录的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》是其代表作。而《唐宋画论：一次尝试性的史学考察》则是其就读于德国柏林弗里德里希？威廉大学（FriedrichWilhelm）哲学系所撰写的博士论文，是以“风格论”的方式来全面解读中国唐宋时期画论的作品。本书选取了滕固这三篇代表作，较为全面地呈现了他关于中国美术史的研究成果。

关于版本：梵高博物馆官方出品+企鹅版权引进文字部分：本书选择收录了梵高一生中的重要信件，包括他写的di一封信，到他自杀前写给弟弟提奥的最后一封信由梵高博物馆专家导读，解释每封信发生的背景，以及缺失的信件中究竟发生了什么，完整还原了梵高的一生这些文字将梵高勤奋、敏感、单纯、多情又深情的一生，用第一手的资料展现在大家眼前600多条注释，所有内文均真实、专业、可考画作部分：包含梵高私人书信、珍贵手稿，及高清传世画作另外编辑了每封信提到的其他灵感来源的艺术品可以清晰看到梵高每个时期的灵感来源及创作轨迹的演变

《乔托的几何学遗产：科学革命前夕的美术与科学/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》是小塞缪尔.Y.埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠一工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘图像的伽利略才会即刻判断出他通过望远镜观察到的月球光暗领域为山峰和陨石坑。他强调，西方在观看方式上的独特成就是现代科学兴盛的前提。同时，他还将文艺复兴时期欧洲的科学和美术与明代中国相比较，认为当时的中国对“现实”的认知受制于另一套艺术体系。该书包含了近150张丰富生动的精美插图，相信会受到美术史家、科学史家以及其他对文化史有兴趣者的喜爱。

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本书是当代书画家、学者白蕉先生著作的第*次系统整理，收录了白蕉先生的书法理论、史学、掌故笔记等领域的作品，这些作品的整理有助于推动当代书法史、民国史等领域的研究。 白蕉先生是当代书画界巨匠，他的书法及绘画创作皆取得了很高成就，“他的书法，得力于二王、阁帖、欧阳询和米芾，宋以后字不染，又能胸有诗书，故其书无近人习气，让人有面目一新之感”。在书法教育及书法理论研究方面，他也作出了较大贡献，有《书法十讲》《云间谈艺录》《书法问题讲话》《怎样临帖》《云间书跋甲集》《云间画题乙集》等著作。 白蕉先生在史学方面也取得了极高成就。在民国时期，他编写了《袁世凯与中华民国》《嘉庆和珅档案》《光绪皇帝之悲剧》《珍妃的悲剧》《殖民边问题之检讨》《第一次世界大战之中国参战》《第一次世界大战中青岛日德之役与外论》《山东问题在巴黎和会与华府会议》《世界大战中之华工》《民国女子参政运动第*声》《辛亥革命史的回顾》等数十种史学论著。这些论著是相关研究的重要参考资料，因为这些资料一直没有系统整理，所以学术界对之的认识还远远不够。 白蕉先生还有许多笔记掌故类著作，收录了他所耳闻目睹的民国以来大量的民俗、艺术、饮食以及名人趣事等珍贵资料。他生前曾将之编为《危楼漫记》《留云闻见漫录》《白室漫记》。这些随笔有着很强的可读性及史料价值。

以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？　“空间”的概念是否有包容和超过“图像”及“形式”的潜能？　这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？　对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法，　一方面超过图像、建筑和文化的习惯性分野，　一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？　虽然“空间”不是形象和物件，　但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。　这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考，　对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼，　探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。　——巫鸿

艺术史和“文艺复兴”的话题这两年越来越热。当我们看了太多被引进的艺术史，看了太多碎片化知识系统下的艺术史，看了太多被说成噱头的艺术史，我们需要《细读文艺复兴》这样一本书。 作者杨好带着跨学科的人文背景、艺术史研究的专业度、收藏实践的经验，给我们带来这样一本中国学者讲述的文艺复兴艺术史。 《细读文艺复兴》，以“空间”为经，以“人物”为纬进行编排，依次对佛罗伦萨画派、威尼斯画派、北方文艺复兴三个部分进行叙事。作为大视野下审视文艺复兴，作者特别加入“北方文艺复兴”篇章，对其做了详尽的描述，一定程度上弥补了同类书籍在展现文艺复兴全貌上的缺憾。 乔托创作《圣母哀基督》的初衷是什么？为什么说圣母百花大教堂的穹顶与“看世界”有关？佛罗伦萨为何成为了文艺复兴艺术的代表城市？波提切利为何要焚烧自己的画作？“三杰”中谁又可以被称为真正的大师？卢浮宫的墙上，除了《蒙娜丽莎》，还有哪些震撼之作？两件不朽的《大卫》雕像隐藏着当时人们的何种趣味？资本主义的萌芽和大航海时代的到来，对于艺术产生了几重震荡？艺术家在神学与人性之间，在投资人与艺术野心之间如何做到平衡？ 作者杨好以理性的判断思维审视看待历史，不仅仅是文艺复兴时期的历史，而是以文艺复兴为“点”的整体历史观；同时，杨好在历史写作中透露出的文学性和叙事性使这本书变得优美睿智，这与她深厚的文学功底和多学科视角密不可分。