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威尼斯是世界上最上镜的城市之一。人们只要来到这里，总是喜欢在各处不停拍照和摄影，保留一份美好的旅行回忆。若论威尼斯最能引起参观者惊叹和好奇的景点，则非圣马可大教堂莫属。这座华美的庞大建筑极其引人注目，再加上近年来各种先进的技术手段可以将它的很多资料转换成数字信息，展示于网络和各种社交平台，任何人在任何地方都能很容易领略它的风姿，因此近年来它的影响力日益扩大。总而言之，圣马可大教堂从来没像今天这样，如此清晰地展示在世人眼前。　然而这并不一定意味着与之前相比，它已经被更多人了解和解读。对大多数人来说，这座艺术的宝库依然神秘而不为人所知，他们沉迷于它的魅力却又不能恰当地理解。出现在拱顶、漩涡花饰甚至墙壁上的绵绵不断的铭文，时而藏匿于诗句时而隐藏于字谜，都是这座神秘的殿堂向人们抛出的接引之手，引导人们翻开它的篇章细细研读，尝试理解和探索它的奥秘……然而人们的目光却匆匆掠过这些词句，只陶醉于眼前一闪而过的惊艳。于是，圣马可大教堂依旧寂然而不为人所知地矗立在那里，等待着有人能够停下脚步，找到那个古老的密码，用心翻开这本每一页都精心描画的宏伟篇章，进入它的世界仔细研读。　而这本《圣经的艺术——圣马可大教堂里的马赛克画》能够让读者深切地理解到，在威尼斯人心中，这座教堂绝不仅仅是一个礼拜场所，它同时象征着被上主救赎的教会，还代表着写有上主箴言的羊皮卷宗。对这些威尼斯人来说，圣马可大教堂本身就是一座荣耀的立体《圣经》，再也没有哪座城市拥有比它更璀璨的《圣经》。北方诸国的教堂往往被密密麻麻的灰暗雕塑填满，人物形象混乱模糊，只能勉强辨认；但在这座大教堂里，每个字母都镀了金，以东方而来的珍宝装饰，每一页都配有精致的图画，远远看去这本教堂之书就像三贤士之星一般光辉熠熠。　因此圣马可大教堂的《圣经》即整个圣马可大教堂本身。它虽名声赫赫，但却需要我们恰当地诠释，明晰它的奥义。说到圣马可大教堂对《圣经》故事的展现，人们很自然想到富丽堂皇、规模宏大的镶嵌画，圣马可大教堂的《圣经》是由丰富多彩的图像和形态几个世纪以来不同时代的艺术风格在这里碰撞和融合，撰写的瑰丽篇章，让这本闻名于世、富有活力的著作绽放出更美丽的光彩。

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傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和必读书。傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的美术名作，便于读者理解艺术的精妙。

琴棋书画是古代文艺的符号，文韵雅事丰富了沉重的中国传统文化。《诗书画乐中国艺/国学微读》三章，靠前章书写文人的怀才不遇、侠客梦，文学与地域等；第二章写书画乐舞，分析四者的特色、技巧；第三章写工艺造型，有篆刻、建筑、家具等等。

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《大家小书系列：艺术的足迹》本书中，不仅可以了解艺术史上从宗教主题作品到文艺复兴时期的佳作，还可以欣赏从17世纪宫廷大师的经典作品及至20世纪艺术先锋们的前卫创作，更为重要的是，作者在梳理各种艺术主义、学派、风格、时代的同时，将“艺术”这个抽象的概念融合于具体的内容，并把这些艺术作品放到身处的历史环境中去考察，使艺术不再是空洞的图像，而是一部思考艺术家、艺术品和社会演化。这一系列由英国出版社Profile策划，并从2014年开始陆续出版。Profile出版社成立于1997年，致力于出版高品质的历史、商业、经济、科学与传记、科普等非虚构类图书。虽然成立不到20年，但Profile出版的图书已获得包括英国图书奖在内的多项大奖，出版社本身也数次获得年度小出版社奖。Profile出版社擅长策划出版系列图书，策划出版的“新科学家”系列、“BigIdea”系列图书等不仅赢得市场，也得到专业好评。“大家小书”系列的宗旨是：“SmallIntroductionstoBigTopics”，直译为“大话题，小入门”，也可以理解为用简单方式来解读宏大的主题，如政治、艺术、社会原理等。该系列的作者来自剑桥和牛津的学者，都是各自领域的权wei专家，但面向的读者群则是普通读者和15-28岁的学生群体，旨在用通俗易懂的语言和叙述，图文并茂地让更多普通读者了解这些看似深奥却与我们日常审美和生活息息相关的学术话题。

《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 \n本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。本书还为文章写作和在考试中如何取得好的成绩提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。 \n本书的最后还对艺术史自身的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术史学科的演变，进一步对艺术史提出的问题进行思考。 \n

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《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。本书一经出版，在海外学界引起广泛关注，美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。