艺术不仅指涉历史、文化、社会、种族等学术范畴，*为紧要的是它能够直指人心，关怀生死悲愁。《锲入的碎影：现代美术史的个体叙事与风格流变》所涉多为现代美术史重要人物，以及流变，并包括一般艺术史家极少关注的民间美术史。作者试图从个案研究出发，将艺术家个体置于他们共存的环境与大时代背景之中，从个体的因革承变中，窥探审美意识与风格形式的发展，还原现代美术史的变迁。普遍性的宏观叙事往往建立在鲜活的个体累积之上，有了个体研究才能揭示超一般的泛泛而论。在研究的过程中，不管研究对象*终的艺术或是人生际遇如何，我均希望以“了解之同情”的方式进入，以感同身受的状态与他们同悲同喜，进而发掘更多的真相。讨论强势话语权对于他们所施行的影响，以及他们对既有艺术思潮与样式的继承与反叛。理解他们的艺术，揣摩他们身处波诡云谲的社会动荡之中的立身行事，解读前辈们的困惑与应对。艺术史是由众多艺术家个体的精神与历史所同构，艺术家不仅以色彩光影线条去表现他们眼中的世界，也是以艺术的形式外延生命的状态，体现了百余年来中国社会思想文化转折以及中国美术的流变。这其中包含着艺术家个体的探索与创造，也隐匿着他们的欢歌与苦难。他们在历史与现实，传统与现代，本土与外来文化，艺术的尊严与极端政治环境等犬齿交错与相互碾压的境况中，寻找自己的“生路”。家国沦落的悲愤转化为艺术抗战的热血，新时代、新风尚既引发亢奋也潜藏着焦虑，旧传统的颓废没落并不仅仅只是被艺术家们所厌弃，其中也包含着使之重生的渴望。他们有时**艺术风潮，积极而奋进，有时却连回避都无从选择。

《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤以五代之前的佛教造像足以弥缝卷轴画图形象之缺失，虽相关研索相对滞后，学人因迹寻踪，自可仁智互鉴，故是书之出，在佛教造像艺术史方向上，应是不可多得的研究资料。

马蒂斯，毕加索和霍克尼三人虽然并不来自同一时期，但他们都曾绘制过食物的静物画。而且并不是只有他们而已。安迪.沃霍尔画过汤罐，杰克.凯鲁亚克的《在路上》萨尔吃着苹果派走遍美国，杜鲁门.卡波特在《黑白舞会》也端上了鸡肉杂凑。从早期现代人士到印象派画家；从象征主义者到超现实主义艺术家；从垮掉的一代到纽约学派的抽象派艺术家，作者玛丽.安.查奥斯调查了艺术家和作家如何饮食、烹饪和描绘食物。她细细研究了烹饪艺术与视觉艺术和文学的相似之处，利用艺术作品，日记，小说，书信和诗歌来说明特定材料和菜肴对于这个世界上伟大艺术家的生活有着何其重大的意义。作者从这些艺术家那里收集并呈现了大量的食谱，包括艾兹拉.庞德的诗意鸡蛋，塞尚的烤番茄，以及莫奈的马德林蛋糕，还配有一百幅彩色插图以及从诗歌和散文中挑选出来引人深思的精粹。

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...