《希利尔讲艺术史》，分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》：　哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ？ ？　人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？　在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？　罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法国著名画家，是后印象派有代表性的画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。塞尚十分注重表现物象的坚实感和画面的深度，认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出坚实的几何体感，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

《提香/一好阅读费顿经典·时间的回归》展现了关于文艺复兴威尼斯画派的领军人物——提香*全面的艺术生涯与历史呈现。他在处理各种题材与主题都得心应手，与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，《提香/一好阅读费顿经典时间的回归》中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位伟大作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

唐伯虎以为“左持蟹螯右持酒，不觉今朝又重九”，又云“儒生作计太痴呆，业在毛锥与砚台”，螃蟹与砚台，物质与精神的双重享受。

清代三大尺牍之首，性灵派名家袁枚挥洒成文，语语警辟，字字新奇。

《波兰美术通史》涵盖了从史前到二十世纪末的波兰艺术发展历程，全书由前言和十三章内容组成，原文共计十一万多波兰语字词，精美插图六百余幅。本书的内容完全照顾了中国读者的思维习惯：按照历史朝代和时期分类排序（波兰史前艺术、波兰各个王朝及之后的其他各个历史时期），而不以西方人所习惯的时间段分期（例如：中世纪、文艺复兴时期、浪漫主义时期等等）。马利诺夫斯基教授按照上述历史分期，寻找波兰对该时期超有研究和成就的专家，向他们组稿，最终形成了该书的原文版。每章内容不只介绍该时期经典的美术（绘画、雕塑），还涉及建筑、手工业等艺术领域。可谓是专门为中国读者打造的一份波兰艺术盛宴。

余英时先生在《怎样读中国书》中提到：“中国传统的读书法，讲得亲切有味的无过于朱熹。”“朱子不但现身说法，而且也总结了荀子以来的读书经验，能为我们指点门径。”读是编，可知余先生所言非虚。

苏东坡为陶渊明隔代知己，陶、苏两位中国文学史上的巨擘的相遇唱和，为中华传统增色不少。