《文房四谱》五卷，含《笔谱》二卷和《砚谱》《纸谱》《墨谱》各一卷，前有序文一。各谱体例大致相同，首先叙事，次讲制作，三是杂说，四为辞赋。叙事重在说明定义、沿革及产地；制作重在介绍制造技术；杂说讲述典故和轶闻；辞赋汇集历代有关“文房四宝”的诗词、文章。《蕉窗九录》是一部札记性著作，按纸录、墨录、笔录、研录、帖录、书录、琴录、香录的顺序编排。前有文彭序。

我国明代流传很广的一部综合性农书。全书共八卷，包括谷、蔬、木、果、花、药、畜牧、占候，以及四时备考等，书中介绍农业生产部分虽大多摘录自前人著述，但颇精练扼要。其书体裁类似《多能鄙事》、《便民图纂》等百科全书式的农书，实用价值较大，是一部对农业生产者颇为切实的参考书。由于较以前的各种通书大大提高了一步，因而自明代刊行以来，各地翻刻本甚多。

本书收录书画装潢着作四种。　一、《装潢志》，周嘉胄撰。周嘉胄，字江左，明淮海人，钱谦益称其‘鉴古，工书’，另纂有《香乘》。是书专论书画之装潢，凡四十二则，每条各立标题，详述洗、揭、补、全等装潢之法，亦及天候、裱房、用糊、纸绢、轴品，所论‘装潢者，书画之司命也’‘古迹重装如病延医’‘优礼良工，宾主相参’可谓甘苦之言，为历来装潢家所重。此次出版，以学海类编本点校整理。　二、《赏延素心录》，周二学撰。周二学，字幼闻，号药坡，又号晚菘，仁和人，诸生。通诗文，善书，尤精鉴别，所蓄书画甚富，书画之癖，以致‘学殖渐荒，家计日消’。生平详金甡墓表、《杭郡诗辑》、《两浙輶轩录》诸传。所撰《赏延素心录》，凡十则，可谓《装潢志》续篇，论揭洗、补缀、装裱、糊法、题跋印记及画闩、画案、画匣等，以为书画装裱以清雅为尚，持论精当，简而有要。此次出版，以榆园丛书本点校整理。　三、《金粟笺说》，张燕昌撰。张燕昌，字芑堂，号文鱼，海盐人。工篆刻，嗜金石，为丁敬弟子。海盐金粟寺，宋时写造大藏经，所用藏经纸，坚韧可贵，为明清书画装潢家所重。张燕昌探访金粟遗迹，间获散帙，亟为编录。《金粟笺说》广采前闻旧说，证以张氏亲鉴，又及法喜寺、精严寺、智觉寺、善权寺诸藏可与金粟互证者，‘印记摹之，造纸及写经人名一一类叙’，足资博览。此次出版，以昭代丛书本点校整理。　四、《装潢杂谈》，拯冬撰。是文原刊湖社月刊一九二七年第十七期，大抵依《装潢志》《赏延素心录》，兼以己见，通论书画装潢，可供参考。　除以上四种外，本书附录收入了文震亨《长物志》卷五、邹一桂《小山画谱》卷下、蒋吟秋《书画与装潢》等有关书画装潢的文段，及传记资料汇编。

《广川书跋》一书，为天水一朝经典金石学著作。举凡三代钟鼎，汉魏碑版，六朝帖本，唐宋碑帖，逌曾寓目赏玩者，多有辨析。《广川书跋》之金石研究、文物鉴定、艺术创作、艺术理论、美学思想及考证辨析方法，值得今人多方面深入挖掘。点校者以张钧衡‘适园丛书’所收何焯校本为底本，整理出版。

本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质跨越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。

本书把目光放在从公元1974年起整整四十年的香港流行音乐走过的漫长岁月。从无到有，从微小到繁华，从转折到衰微，情势的流变和人物的故事，一些片段一些画面都在字里行间找到情感的归属。“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”，一句歌词，也是标题，更是全书的中心所在。

《西方美术东渐史》系一部研究西方美术如何传播至东亚的专著。包括古代欧洲艺术之东渐，为西方艺术东渐之路的西域记，中国中原西方艺术的传播，朝鲜半岛西方艺术的传播，由南方海路传于极东之西方艺术，由荷兰船、葡萄牙船传播于日本的欧洲艺术等内容。

《快雨堂题跋》为王氏友人汪谷子承谊所编，所谓‘梦楼太守以能书名海内，心农中书以收藏甲吴下，遂相契厚，中书所收藏，太守必加墨焉。中书令子桐孙裒集成帙，并搜太守他所评识辑而刊之，为《梦楼题跋》’（李兆洛《快雨堂题跋序》）。是书卷一至卷六皆题书帖，起自《阁帖》，讫于自书；卷七、卷八为题画之作。文治善书，精赏鉴，其评定诸帖持‘不倚考据，专贵眼照，古人如曰不然，请俟之五百年以后’之论，故书中多有精诣，所谓‘持论姽婳，不循常流，神理时出元章、山谷之外’（李兆洛《快雨堂题跋序》），在清代众多书画题跋中独树一帜，颇具价值。本次点校，以民国间广智书局铅印本为底本，校补以道光间谼荪阁所刊本，予以标点整理。由于整理者学识謭陋，加之时间仓促，书中讹误在所难免，敬祈方家指正。

《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》是对加拿大安大略博物馆所藏晋南道教壁画《神仙赴会图》的图像研究。该壁画是永乐宫三清殿壁画之渊源，精美宏大。本书详细考证了该壁画的题材、内容和技法，分析了壁画的风格和年代。是中国古代道教美术史研究的重要著作。

《图解欧洲艺术史：15世纪》是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象。在城市部分，你将会到达24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从北欧、中欧到地中海、意大利，具有特色的艺术城市以及当地的艺术风格逐一出现，尽览15世纪欧洲主要城市的艺术盛况。在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以列奥纳多·达·芬奇、皮耶罗·德拉弗朗西斯卡、扬·凡·艾克等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都呈现在你眼前，让这场艺术之旅更加鲜活生动。在这场旅行中，你将会了解到：15世纪欧洲的宫廷御用画家可不止是画画，他们相当于艺术总监，负责各种艺术活动。当时不仅有专业的艺术作坊，还有类似教材的艺术研究汇编。15世纪时就已经出现了塔罗牌，有些塔罗牌十分精致，采用了昂贵的金饰工艺。为什么佛兰德画家在15 世纪的欧洲独占鳌头？秘密就在于油画颜料。达·芬奇认为应该怎样画肖像？将人物放进一间黑屋子里，请他转头看右侧的光源即可。波提切利的风景画竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！