《王树村先生民间美术研究著作系列：中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。

普契尼是非常受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》今天仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的国际声望，却很少能打动评论家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的最后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。这本传记全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。

门德尔松是世界上非常受欢迎的作曲家之一，他的音乐——《赫布里底群岛》《小提琴协奏曲》以及《意大利交响曲》——均为古典音乐史上杰出的代表作，而他创作的《仲夏夜之梦》配乐中的《婚礼进行曲》更是伴随着千千万万的人们度过了自己人生中幸福的时刻。作为音乐史上令人赞叹的天才少年，门德尔松在全世界范围内享有至高的声誉。从歌德到维多利亚女王，那个时代的名流巨擘无不与他往来频繁。在他短暂的生命里，门德尔松被公认为世界非常伟大的作曲家。尽管备受瓦格纳、乔治？萧伯纳以及纳粹德国文化狂热分子的诋毁，但他凭借自己创作的创新性以及振奋人心的音乐作品在音乐世界中始终屹立不倒。

艺术史家方闻的《：永恒的山水》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。方闻通过标定一些中国画史上带有纪念碑性意义的重要经典作品，如燕文贵《溪山楼观》、范宽《溪山行旅》、许道宁《渔父图》、郭熙《早春图》和李唐《万壑松风》等；和因这些重要经典作品发展出的“形式序列”（即风格演化派生的作品）与“直接传承经典画作风格的作品”，如传李成《晴峦萧寺》、传郭熙《溪山秋霁》、燕文贵风格的《溪风图》、燕文贵风格的《江帆山市》、范宽风格的扇面山水以及宋人《溪山无尽》图等——通过描述每一件“物质”的“线”、“面”、“画面”，以建立中国山水画史的视觉转换机制之结构分析。同时，方闻将中国绘画中“空间”问题视为一个佳例，用来解答如何借由研究非西方的视觉资料，找到一套跟得上时代的现代分析及诠释工具，以使不同的艺术史拥有共享的视野这个问题。

《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折：随着印刷术的发明，雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪，首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写，主要介绍了中外美术发展历史概况，不同时期的美术现象、艺术特点、主要成就、代表作品和代表人物，重点为欧洲的绘画、雕塑和中国的绘画、书法。

本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。本书是一部研究我国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，展示了中国有史以来的美术发展概况。

《西方艺术史观念：再现与艺术史转向》是作者二十余年潜心教学和研究，从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论的学术专著，开创性地提出了“再现”是贯穿西方艺术史理论发展的主线。西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超yue二元对立的思维范式。有鉴于此，作者既提纲挈领又详实地对西方艺术理论的发展脉络进行了独特的论述，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。

本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，最后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，最终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。

“用声音叙事”活动为浙江大学宁波理工学院全国实践活动，书稿为活动标志性成果。蔡亮、胡智文主编的这本《用声音叙事：我是非遗传承人》以曲艺类“非遗”为切入点，探索浙江省非物质文化遗产的现状和保护路径，记录包括鼓词、莲花、滩簧等传承人的学艺、从艺和授艺生涯，以双语的形式呈现曲艺类“非遗”的发展，以人文视角聚焦传承人的生活，记录和挖掘相关的故事。