《写给老师的中国艺术史（套装共6册）》是一套旨在补充教师传统艺术修养的小书。按照中国的传统艺术门类，分为六册，邀请专业学者参与体例、规划、编写，不仅包括了对艺术史的顺序介绍，同时还有对专业术语的解释，并按照一般读者的兴趣编辑成书，整套书包含绘画、书法、音乐、戏曲、建筑、工艺美术六册。以图文并茂的形式，*大程度地保留传统艺术的欣赏性。同时配以*简洁明了的文字、力求严谨，生动地还原艺术史的趣味。

国学大师和声律大家许之衡著作，一本了解中国乐律的入门经典。本书站在历史的角度，综合整理、研究了中国两千多年来音乐的沿革及原理，内容浅显有趣，是初学中国乐律者不可或缺的经典书籍。同时，本书也是二十世纪初中国音乐研究的开拓性著作之一。书中分为叙论、上古至周雅乐述略、五音七音及六律六吕、雅乐与俗乐之原理、雅乐乐器述略、乐律辨歧、结论等二十部分，内容丰富全面，文笔流畅生动，语言浅显易懂，风格清新简洁，是一本中国音乐常识精品读本。

《西方绘画漫步：从乔托到毕加索生命礼赞者的图像史》以各流派代表画家为点，以时间为轴，全面梳理了从希腊时期到现代主义的西方美术史。乔托、波提切利、美术三杰、提香、丢勒、毕加索、马蒂斯……这些西方美术史上闪耀的明星，以及他们的代表作品分析在《西方绘画漫步：从乔托到毕加索生命礼赞者的图像史》中都有着精彩而简明的分析和点评。《西方绘画漫步：从乔托到毕加索生命礼赞者的图像史》作者以其专业画家的视角，向读者剖析了西方美术史，除过对已有定论美术史学观点的肯定，又不乏作者诸多独到的个人见解。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国绘画的独特美感和文化价值。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国书法的独特美感和文化价值。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国音乐的独特美感和文化价值。

一本关于书法和绘画艺术的启蒙指导书，民国书画大家褚宗元先生著作，简洁流畅、通俗易懂，对我国书法和绘画艺术进行了深入浅出的解说，并将书学和画学紧密结合起来综合论述。本书主要分为两部分，即上编《中国书学浅说》和下编《中国画学浅说》。《中国书学浅说》主要分为书体之分析、笔法之研究、学书之宜忌、余论等十一部分。本书在广泛采用前人学说的基础上，充分结合作者的独立见解，力求理论指导实践，便于初学者迅速入门。《中国画学浅说》主要分为画体分别、画法通论、学画程序、画学与书学之关系、余论等十五部分。作者在对中国画学进行通俗解说的同时，也将画学与书学相互联系，互为补充，使上、下两部分成为一个完整、系统的整体。

在《希腊艺术史》中，作者尽情流露了对希腊艺术的赞美之辞，他谈到：“希腊艺术在本质上是自我创新，而且具有一种无以言表的天赋”，“希腊艺术在任何时期都非常活跃，学者必须做好准备去发现任何不符合这种范式的例外。”此外，《希腊艺术史》还是一本兼具普及性和学术性的读物，书中图文并茂地展现了横跨三千多年的希腊艺术发展轨迹，从希腊史前艺术中的堡垒墙、蜂房墓和小雕像，一直到风情万种的希腊瓶画。

《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了巅峰。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。

作者讨论了怎样才能艺术地活着，希望给更多人以人生的启迪。虽然《艺术地活着》论述的是人生哲理，但以一种大众化的轻松阅读方式来呈现，娓娓道来，深入浅出，引人入胜；二是《艺术地活着》采用了多媒体的现代出版形式，书中有大量的二维码，经扫描可以出现图片、视频和音频，这是一种创新，以适应网络信息时代受众、尤其是年轻读者阅读方式的改变。