佛寺壁画是绘制于佛教寺院建筑物壁的绘画作品，有着悠久的历史。佛寺壁画是我国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画史上占有极其重要的位置，甚至在有的历史时期称为绘画的主流。本书作者曾繁森以严谨的学术态度，以四川区域内的壁画艺术作为研究对象，根据不同的历史阶段，对四川的佛寺壁画艺术进行了阐述。该书共收录了作者在四川境内拍摄的200余幅佛寺壁画照片和20万字的文字，对四川的佛寺壁画艺术进行了详尽的著述。该书的出版具有史料价值、学术研究价值，值得出版。

从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

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《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

《美术历史与现状思考》是水天中先生关于美术历史发展和现状思考的理论文集。全书主要就中国绘画的历史起源、中国绘画经历的剧变及影响、中国绘画所分派系、中国绘画各个历史阶段的代表作、西方绘画对中国绘画的影响、中国绘画的现状与未来等方面进行探索与研究。 作者观点鲜明，叙述有理有据，文笔犀利，具有很高的学术价值。书中也收录了很多历史上的名画作，也具有一定的观赏性。 《美术历史与现状思考》是作者对美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论。《美术历史与现状思考》对现在及未来的美术领域研究来说，无疑是一部宝贵的作品。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国工艺美术的独特美感和文化价值。