研究主要涉及古文字研究考释、器物考证、考古学类型学、青铜器分期分区与断代、科技考古、文物美学、器物与金文鉴定等多维层面。注意史论结合，建立了青铜器与铭文完整的发展演变的理论体系，并取得了金文考释研究的多项成果。参加20世纪90年代国家组织的全国文物鉴定系统工程专家组，负责青铜器与铭文鉴定，在近十年的鉴定工作中，取得了很大成果。

《云南艺术史》共从以下七个章节讲述了云南地区的艺术历程：第1章原始社会的艺术；第2章商至西汉时期的艺术；第3章东汉至隋的艺术；第4章唐宋（南诏国和大理国）时期的艺术；第5章元明时期的艺术；第6章清代的艺术；第7章近现代各民族的艺术。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，最终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

《版画及其创造者 明末湖州刻书与版画创作》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本著录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

绚丽多彩的新疆艺术，是中国多民族艺术宝库中的重要组成部分，也是世界艺术文化艺苑中一朵奇葩。《丝绸之路中国新疆古代艺术》是一本荟萃新疆古代艺术的综合性画册。《丝绸之路中国新疆古代艺术》图文并茂地介绍了新疆石器、陶器、铜器、岩画、绘画等艺术特征。

每个人都可以懂的西方艺术手册；艺术之都的艺术桂冠，那就是维也纳艺术史博物馆。 国内少有的介绍世界一流美术馆作品，评点到位，让读者快速入门。《维也纳艺术史博物馆》是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。轻轻松松，让读者找到欣赏门道。 国内油画市场日渐升温，《维也纳艺术史博物馆》可充分提高投资大众的审美鉴赏力。《维也纳艺术史博物馆》图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。

从远古发展到今天。因此，浙江工艺美术史既是中国文化的组成部分，是中国工艺美术史的重要分支，同时也是中国工艺美术在浙江发展的具体反映。撰写一部浙江工艺美术史，不仅是钩稽爬梳工艺美术史料的工作，更是浙江工艺美术传统和现代性认知的呈现。

北京曲剧是个年轻的剧种，它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓，原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载，远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时，军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前，经常在狩猎之余，手持八角鼓击节而歌，所唱之歌即称八角鼓，是清代盛行的一种俗曲形式，后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后，在党和人民政府扶持下，北京曲剧得以形成为一个独特剧种，并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中，产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。

中国美术史所包含的内容十分广泛，学习掌握中国美术史基本知识并不是一件轻而易举的事。本教材主要对绘画、绘画理论、雕刻和建筑及其配饰进行比较系统、全面的介绍。以往中国美术史教材多数是以清代为终点，本教材一直编写到20世纪80年代末。尽管目前对中国现当代美术现状有所争议，但本教材审慎选择初步有定论的部分写入，这是以往中国美术史教材所不具备的。本教材的编写集中了目前国内外最新资料和最新研究成果，由各领域具有多年教学经验和丰富学科研究成果的五位教师编写。因此，本教材具有极强的教学实用性。对于普通读者学习中国美术史、增长美术史知识与提高美术理论修养无疑也大有裨益。