艺术史
-
现代主义之后的艺术史（德）汉斯·贝尔廷 著德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。 -
探索世界江文 编《探索世界：穿越古今艺术》分中国艺术和外国艺术两部分，共十一章，主要内容包括：绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术；雕塑艺术；建筑艺术；书法艺术；戏剧艺术；绘画艺术；摄影艺术；电影艺术等。 -
民国沪上初版书·复制版李樸园 著《民国沪上初版书·复制版：中国艺术史概论》由李樸园编著。从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，本书将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等，系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者运用了唯物史观的方法对艺术时代进行划分，相对于前人传统的划分更为灵活，堪称独到。 -
中国音乐美学史龚妮丽 著，朱志荣 编《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》对中国传统音乐美学思想、音乐美学审美特征和独特的内涵进行了详细的分析和研究，对音乐审美实践和美学思想的历史演变作深度的叙述和揭示，展现中国特有的音乐审美活动及其思想发展，更重要的是，以全球文化的视野建构中国具有现代意义的音乐美学体系，使中国走向世界。《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》是一部较完整的中国音乐美学史著述，分八章阐述了从上古三代到近现代中国音乐美学思想的发展与变化。《中国音乐美学史》注重名家、名著和重要范畴的论述，结构完整，史料丰富，论证周延，分析透彻，是一部了解中国音乐美学发展史的重要作品。 -
扬州美术史话贺万里 著《扬州史话：扬州美术史话》的写作，名之为“史话”，而笔者的意图，也在“史话”，即力图能够从扬州美术，乃至中国美术生存发展所由在的人文环境人手，从考察那些美术大家在扬州生存活动的境遇出发，去阐释这段美术历史。这是笔者在《扬州史话：扬州美术史话》中力图去完成的自设的任务。 -
中国艺术与文化（美）杜朴（Robert L. Thorp）文以诚（Richard Ellis Vinograd）著 张欣 译《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。 -
古希腊艺术（德）托尼奥·赫尔舍 著，陈亮 译《古希腊艺术（插图版）》首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。 -
中外美术史桑任新 编《中外美术史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》主要内容包括：欧洲文艺复兴时期美术、意大利文艺复兴时期美术、其他地区文艺复兴时期美术、魏、晋、南北朝美术、绘画艺术、敦煌莫高窟及新疆地区石窟壁画、书法艺术、古代两河流域美术、古代埃及美术等。 -
中国艺术史（英）迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）著 徐坚 译《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。 -
中外美术史桑任新 编《中外美术史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。
