《外国美术史及作品品读/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》以外国美术（主要是欧洲美术）的发展为主要线索，重点介绍国外艺术发展的风格及演变过程和各个阶段的艺术成就。主要内容包括：史前美术、古代美术、西欧中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪西方美术。本书内容结合了其他有关西方美术的资料以及作者对西方美术史学的感悟和体会，可供各高校艺术院系学生作为专业基础教材，也可供普通高校学生开展素质教育之用，还可作为参考书供广大美术研究和爱好者阅读参考。

房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智而又通俗的文风侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的诸多艺术形式。从4000年前的古埃及到l9世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰兼及摄影、工艺美术、家具等等几乎所有艺术领域，其中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能得到洞见。《房龙精品书系：人类的艺术》是一本学术性、知识性、趣味性兼具，可读性很强的简明艺术史。在房龙的笔下，艺术不再高不可攀，他把深奥的艺术介绍给那些徘徊在艺术大门之外的普通人。《人类的艺术》自1937年出版以来，一直广受赞誉、传读不衰，时至今日，依然是最受人们欢迎的艺术普及读物。

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。 在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。

晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。

近年来，北京航空航天大学在深入推进大学文化及传播体系建设的基础上，进行了一系列卓有成效的人文艺术素养教育探索。2013年秋季学期开始，由北航文化与艺术传播研究院主持实施的“驻校艺术家计划”，以倡导并践行“让艺术驻校、以艺术为友”为内核的理念，率先在全国高校启动了“驻校艺术家”育人模式，为大学人文艺术素养教育提供了有益的范例和试验样本。北航首届驻校艺术家计划，聘请长期旅居国外的著名画家石晋先生担任驻校艺术家和“艺文赏析与体验”教育项目《中国山水画赏析与创作》课程的主讲教师，与北航文化与艺术传播研究院导师组成员一起，以“师徒传承”艺术教育形式，选拔招收了36名学生（其中30名本科生、6名硕士生，大部分为理工类专业），提供中国传统绘画艺术赏析的短期教学和创作体验。《与艺术为友：驻校艺术家计划档案》一书，即是该计划项目的成果荟萃，2013年12月由北京航空航天大学出版社隆重推出，北航宣传部长兼文化与艺术传播研究院执行院长、北航艺术馆馆长蔡劲松教授主编。全书共13万字、60页彩图，包括引言（实施驻校艺术家计划札记）、36名参加计划项目的学生撰写的同题艺术随笔72篇（题目分别为“我成长过程中经历的艺术”“如果我是一名艺术家”“参加艺文赏析与体验项目课程的感受”）、学生创作的山水画作品60幅、计划实施过程中的影像记录以及详实的资料附录（北航驻校艺术家计划实施办法、招生简章、社会主流媒体对该计划的深入采访报道等）。《与艺术为友：驻校艺术家计划档案》一书中汇集的36名同学的72篇艺术随笔，情感真挚、想象丰富、文笔优美、感悟深刻，闪耀着莘莘学子内心的艺术冲动和生命激情，堪称青春文学的精品。学生临摹及创作的60幅山水画作品，稚嫩中不乏笔墨的精彩和人文的境界，呈现出富有意趣的独特风景，给人的意外的惊喜和强烈的艺术震撼。《光明日报》的报道认为，“实施驻校艺术家计划是北航在国内高校开展人文艺术素养教育的首次尝试……丰富了文学艺术与大学教育互补沟通的途径”；《中国教育报》报道说，“校园金秋多了些人文意蕴和艺术色彩，令人对北航驻校艺术家计划充满了期待。”《中国科学报》记者参与并深入体验了该计划实施全过程，曾两次刊发深度报道指出：“令我惊讶、赞叹的是这些理工科学生，他们与艺术之间产生的奇妙的‘化学反应’”“当我受邀全程参与并采访北航首届驻校艺术家计划教育项目时，只是激动于可以接受到中国山水画艺术教育的采访‘福利’。那时，我还没有意识到，我将是中国高等教育中一次有重要意义改革的见证者。”“对我而言，我更看到了一种教育理念实现的可能……大学人文艺术素养教育理念，在‘让艺术驻校、以艺术为友’的实践中，展现出了令人惊叹的成果。”

“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域顶级的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。

“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域顶级的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《轻松读艺术：帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。

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千年来的恣意涂抹，几千年来的流年蜕变，书法艺术浸润了人们的灵魂。那些充溢着灵性的书法信札，那些带有零碎的过往残片，在天地间已冶炼出一种纯粹。如果说世间所有的相遇都是久别重逢的话，那么千年的墨迹则是我们生命中的温暖邂逅。相逢是缘，当我们从与它们对视的那一刻起，就会体会书法黑白之间的性情与温度。黑白素色，在精神的细微之处生生不息、连绵不绝。

《城市化进程中戏曲传承与发展研究》在掌握、研究大量的第一手资料的基础上，对戏曲在城市化进程中的现状进行了描述并作了较为深入的剖析；从戏曲史的角度，论述戏曲的任何一种表现形式，其发展与形成剧种，都离不开城市这一温床的哺育；对近三十多年来戏曲剧本的创作、戏曲导演、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞美作了总结，肯定其优点，指出其不足，并分析成败得失的原因。最后，提出了戏曲传承与发展的建议。