《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。　全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。

本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

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《自我的界限：1600-1900年的中国肖像画》聚焦于多样化的中国肖像画中的一些具体面貌，重点在于17—19世纪末的肖像。在这一时间段中，非正式肖像得到**程度的关注，这些作品出自业余画家之手—相对于那些绘制祖先像与宫廷肖像的无名职业画师而言，这是他们在现成艺术史中的身份。艺术家的肖像与自画像则是本书进一步的关注点。自始至终，本书关注肖像画的基本观念，并与自我及身份的问题密切相关，这些观念和问题显示于具体图像之中。*后，这一研究还涉及作为事件的肖像：一种艺术家与像主相遇的活跃情境，有时这些反响与效果可见于肖像图像以及相关文本之中，与之媲美的则是当时及后来的观者对肖像的积极探索。

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艺术不仅指涉历史、文化、社会、种族等学术范畴，*为紧要的是它能够直指人心，关怀生死悲愁。《锲入的碎影：现代美术史的个体叙事与风格流变》所涉多为现代美术史重要人物，以及流变，并包括一般艺术史家极少关注的民间美术史。作者试图从个案研究出发，将艺术家个体置于他们共存的环境与大时代背景之中，从个体的因革承变中，窥探审美意识与风格形式的发展，还原现代美术史的变迁。普遍性的宏观叙事往往建立在鲜活的个体累积之上，有了个体研究才能揭示超一般的泛泛而论。在研究的过程中，不管研究对象*终的艺术或是人生际遇如何，我均希望以“了解之同情”的方式进入，以感同身受的状态与他们同悲同喜，进而发掘更多的真相。讨论强势话语权对于他们所施行的影响，以及他们对既有艺术思潮与样式的继承与反叛。理解他们的艺术，揣摩他们身处波诡云谲的社会动荡之中的立身行事，解读前辈们的困惑与应对。艺术史是由众多艺术家个体的精神与历史所同构，艺术家不仅以色彩光影线条去表现他们眼中的世界，也是以艺术的形式外延生命的状态，体现了百余年来中国社会思想文化转折以及中国美术的流变。这其中包含着艺术家个体的探索与创造，也隐匿着他们的欢歌与苦难。他们在历史与现实，传统与现代，本土与外来文化，艺术的尊严与极端政治环境等犬齿交错与相互碾压的境况中，寻找自己的“生路”。家国沦落的悲愤转化为艺术抗战的热血，新时代、新风尚既引发亢奋也潜藏着焦虑，旧传统的颓废没落并不仅仅只是被艺术家们所厌弃，其中也包含着使之重生的渴望。他们有时**艺术风潮，积极而奋进，有时却连回避都无从选择。