莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期完美的代表”，是人类历史上罕有的全才，他主要的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 《这就是达·芬奇》通过生动的插画和精练的文字讲述了达·芬奇传奇的一生。书中的插画形象地展现了达·芬奇的生活和奇思怪想，配合达·芬奇的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

琴棋书画是古代文艺的符号，文韵雅事丰富了沉重的中国传统文化。《诗书画乐中国艺/国学微读》三章，靠前章书写文人的怀才不遇、侠客梦，文学与地域等；第二章写书画乐舞，分析四者的特色、技巧；第三章写工艺造型，有篆刻、建筑、家具等等。

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威尼斯是世界上最上镜的城市之一。人们只要来到这里，总是喜欢在各处不停拍照和摄影，保留一份美好的旅行回忆。若论威尼斯最能引起参观者惊叹和好奇的景点，则非圣马可大教堂莫属。这座华美的庞大建筑极其引人注目，再加上近年来各种先进的技术手段可以将它的很多资料转换成数字信息，展示于网络和各种社交平台，任何人在任何地方都能很容易领略它的风姿，因此近年来它的影响力日益扩大。总而言之，圣马可大教堂从来没像今天这样，如此清晰地展示在世人眼前。　然而这并不一定意味着与之前相比，它已经被更多人了解和解读。对大多数人来说，这座艺术的宝库依然神秘而不为人所知，他们沉迷于它的魅力却又不能恰当地理解。出现在拱顶、漩涡花饰甚至墙壁上的绵绵不断的铭文，时而藏匿于诗句时而隐藏于字谜，都是这座神秘的殿堂向人们抛出的接引之手，引导人们翻开它的篇章细细研读，尝试理解和探索它的奥秘……然而人们的目光却匆匆掠过这些词句，只陶醉于眼前一闪而过的惊艳。于是，圣马可大教堂依旧寂然而不为人所知地矗立在那里，等待着有人能够停下脚步，找到那个古老的密码，用心翻开这本每一页都精心描画的宏伟篇章，进入它的世界仔细研读。　而这本《圣经的艺术——圣马可大教堂里的马赛克画》能够让读者深切地理解到，在威尼斯人心中，这座教堂绝不仅仅是一个礼拜场所，它同时象征着被上主救赎的教会，还代表着写有上主箴言的羊皮卷宗。对这些威尼斯人来说，圣马可大教堂本身就是一座荣耀的立体《圣经》，再也没有哪座城市拥有比它更璀璨的《圣经》。北方诸国的教堂往往被密密麻麻的灰暗雕塑填满，人物形象混乱模糊，只能勉强辨认；但在这座大教堂里，每个字母都镀了金，以东方而来的珍宝装饰，每一页都配有精致的图画，远远看去这本教堂之书就像三贤士之星一般光辉熠熠。　因此圣马可大教堂的《圣经》即整个圣马可大教堂本身。它虽名声赫赫，但却需要我们恰当地诠释，明晰它的奥义。说到圣马可大教堂对《圣经》故事的展现，人们很自然想到富丽堂皇、规模宏大的镶嵌画，圣马可大教堂的《圣经》是由丰富多彩的图像和形态几个世纪以来不同时代的艺术风格在这里碰撞和融合，撰写的瑰丽篇章，让这本闻名于世、富有活力的著作绽放出更美丽的光彩。

本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片，并对1939年英国萨顿胡（Sutton Hoo）船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说，这些摄影作品提供了两种比较形式，来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较，而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较，即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化，包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。这一点也正是芝加哥大学“天龙山石窟”项目的出发点，研究人员对散落海外的天龙山造像进行三维扫描，采集信息并建立模型，以数字化的方式呈现石窟。尤其有意义的是将藏于海外的天龙山造像与石窟的历史照片相对照，为造像找到原址，通过数码技术将这些残缺部件重新组合起来，从而使被肢解的佛头和佛手在虚拟世界中找到了曾经失去的身体。这种文物对于原境的要求，被巫鸿教授概括为“不可移动的文物”。除了埃尔斯纳教授与巫鸿教授的展览序言与文章之外，关于19世纪以来摄影对考古发掘、研究、教学等方面的影响与反思，可详见本书中由牛津大学Katharina Ulmschneider博士与Sally Crawford博士撰写的文章与图录；关于天龙山项目的内容与意义，详见芝加哥大学蒋人和教授的文章，关于展览的技术问题可参考太原理工大学张晓教授的说明文字。在本书中，我们还收录了《现代文物崇拜：其特点与起源》的完整英文译本，以及陈平教授修订的中译本，供读者参考。

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傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和必读书。傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的美术名作，便于读者理解艺术的精妙。