《艺术的源代码》用全新的方式“解码”艺术史。这本小巧的艺术宝典将推翻艺术史“厚重复杂”、“晦涩难懂”、“高居神坛”的刻板印象，用简明扼要的框架和精炼的知识信息为你带来全新的阅读体验。 36项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、30种基本技法，四大章节为你提炼一目了然的艺术史地图。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让你在短时间内尽可能吸收丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 《艺术的源代码》是一本可以随时随地、反复阅读的书。它就像一本艺术辞典，为你指明在人类发展的漫漫长河中，艺术在何时、何地因为怎样的机缘发生了什么样的变化，又是谁创造、推翻了怎样的风潮。从史前洞穴壁画到现代装置艺术，《艺术的源代码》囊括了与艺术交流所需的“源语言”，这些语言不仅在解释历史亦在描绘未来。即便当你欣赏的并非是书中的作品，遇见了全新的艺术运动，你也可以运用书中的基本方法来赏析，开启艺术的探索之旅。

《希腊神仙们的小档案》是艺术史插画“艺术小料”系列作品的第五弹（前四本分别为《异想天开的画家们》《我的朋友达？芬奇》《印象派画家的朋友圈》《文艺复兴大咖列传》）。本书讲述了希腊神话中各个神祇与众不同的个性和故事。欣赏西方绘画时，必会遇到以希腊神话为主题的作品。你可能总是想：“这是伊阿宋里的故事吗？这个人是谁来着？是神还是非神的英雄？”然而，每当拿起希腊神话，常看不到十页就失去了耐心。究竟，希腊神话里的神仙们，都过着怎样的生活？他们是否也有常人的纠结、苦恼、爱恨？毕业于佛罗伦萨美术学院的日本人气插画家杉全美帆子，用有趣的插画，让你轻松了解希腊神话，认识宙斯、赫拉、阿波罗、阿尔忒弥斯、雅典娜这些有着喜怒哀乐、七情六欲希腊神仙们。在本书中，你将看到神仙们许多隐秘往事，作者风趣幽默的笔法，让神仙们不再遥不可及——原来他们和我们一样，有血有肉，有平实而动人的生活。

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

潮汕近现代美术史略属于潮汕文库研究系列。在中国艺术的百花园中，潮汕美术是极其绚丽多彩的一枝。《潮汕近现代美术史略/潮汕文库·研究系列》按时间顺序，分章节论述潮汕美术的发展历史，阐述潮汕美术与中原美术的渊源及影响，介绍此间涌现的美术家及作品。

《桂林美术史话》梳理、总结、再现了桂林这座文化古城灿烂辉煌的美术发展历程。本书以桂林出土的文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据，结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料，研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹，介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等，并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析。以期从学术的视角系统地展示桂林美术发展的轨迹，揭示桂林美术发展的动因和趋势，从整体上介绍桂林美术的成就。

《吕凤子/民国美术史论研究学术文库》从新梳理吕凤子先生具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

深圳音乐，在中国音乐界占据着重要一席，是每一部中国当代音乐史不可忽略的章节。作者通过全面的采访和细致的研究，传神再现深圳音乐近40年来走过的峥嵘岁月，全方位解读在深圳发生的一个又一个音乐传奇背后的故事。一个个亲历者的口述，一桩桩令人信服的史料，将告诉读者那些深圳音乐界名人、名作曾经有过的真实风貌。本书全面揭秘周峰、陈汝佳、李春波、黄格选、戴军、陈明、毛宁、杨钰莹等歌星成名前在深圳的奋斗历程，揭示周笔畅、陈楚生、唐磊、徐千雅、凤凰传奇等在深圳成长的过程，将蒋开儒、王佑贵、何沐阳等幕后音乐人推到台前，展现了《夜色阑珊》《春天的故事》《月亮之上》等名作“前世今生”的故事。歌声起处，岁月峥嵘。本书将让国内外音乐界和普通读者、音乐爱好者全面、深入、清晰地了解一座城市的声音如何壮大成为当代“声场”，也为深圳文化研究和中国当代音乐研究提供了一册丰厚翔实的样本。本书为《我们深圳》系列丛书的一本，《我们深圳》文丛是一套定位深圳人文的非虚构丛书。计划从自然地理和人文层面，带领读者发现深圳，题材包含人物、自然、地理、科技、艺术、创意、历史以及人文共100个主题。从内容上我们将围绕小切口深挖掘，讲述一个民间的深圳、个人的深圳、充满情怀的深圳，深入挖掘，撰写内容，做到原创、独特和深入。

《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

人们需要美术吗？这个问题见仁见智。喜欢美术的人当然觉得美术不可或缺，但是对美术不感兴趣的人大概不以为然，觉得即使没有美术也没有关系。不过，对美术不感兴趣的人是否对美术有所误解呢？日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规九朗精选25个主题，带领你在世界、生活的各个角落感受美术的魅力。其实，美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与我们的生活、社会和文化密切相关——饮食情景、文身、天才的诞生、错视画、三岛由纪夫、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。无论是西方还是东方，美术一直在历史中发挥着重要的作用。这样的美术，具有吸引所有人的力量，给人以深深的诱惑……

1.匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2.班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3.全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4.在本书中，我们将为您呈现——林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件美国建筑大师赖特的作品与日本浮世绘的线条之间的隐秘连线从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时成为了我们文化的一部分？火热的弗拉门戈舞，发冷光的宝剑，极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，一同组成了你手中的这本书在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。本期《班门？线》将用一条线，穿起人的日常生活、手艺人的精神、艺术之美与莫测的命运。我们将为您呈现林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件，在“人间四月天”之外，她深厚的艺术史研究底蕴不应被轻易忽视。我们从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放，也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史。天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时也成为我们中国文化中的一部分？火热的弗拉门戈舞、发冷光的宝剑、极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，这些令我们生活美好的艺术，一同组成了你手中的这本书。