这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。

《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者面前，以体现对中国美术史的总体把握。《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以美术作品及其代表人物为主要切入点，从作品的时代信息中延伸出相应的美术史知识。教材的特色是既具有针对性和专业性，适用于艺术专业学生的学习，也具有普及性，可作为培养大学生人文素养的通识课程教材。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的世界级著名古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐库；既可以是学习音乐史的有力辅导，又可以使你家庭书架中的珍藏；艺术改变生命，它也是你赠给孩子们的成长礼物！

《中国近现代美术史发展研究》遵循中国近现代美术发展的时间轨迹，从中国近代美术变革的先声入手，将社会变化对中国美术的影响、晚明以来的形式、“海派”与画家作为开篇，依次探讨1919—1949年中国美术在新民主主义革命时期的发展、1949—1956年中国美术在过渡时期的发展、1956—1966年中国美术在十年探索时期的发展、1966—1976年中国美术在“”十年的发展以及1978年至今中国美术在社会主义现代化建设新时期的发展。《中国近现代美术史发展研究》论述严谨。结构合理，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。

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文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作。

弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

《六朝画论笺注（精）》从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期画学文献进行了迄今为止很完整的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，有较高文献价值，吸收了迄今为止有关汉魏六朝绘画思想研究的近期新成果。

中国绘画历史悠久，内涵丰富，魅力无穷。一部中国绘画史，通过历代画家的艺术创造，反映了中国社会生活的方方面面，以及中国文人的精神世界和民族文化的特色。 本书图文并重、深入浅出地介绍了中国历史上不同时期的绘画成就，从远古的岩画、新石器时代的彩陶图纹、战国帛画、两汉画像砖石，到魏晋以来的壁画、卷轴画，包括少数民族绘画，以及近现代的水墨画和中外美术交流。

本书循着时代、地域两条线索，系统阐述了欧洲美术、佛教美术、伊斯兰美术等的发展过程。作者从人诞生之初娓娓道来，带领读者跨越时间、空间，领略各大洲、各不同时代艺术之美。从史前到古希腊、罗马，一直到现代；从埃及、两河流域到欧洲，再到美洲、非洲和大洋洲，美术的历史长河星光璀璨。那些不朽的名字、作品不仅代表着一种风格、一种流派，同时也可能是那一时代社会的缩影。全书选取五百多幅高质量、有代表性的图片，直观地展现了不同风格美术的特点，兼具可读性和专业性。