除了在古代遗址中被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，古代绘画巨制基本都已毁灭，希腊的雕塑是希腊这个人类历史中悠久的古国为我们保留并展示的古代人类淳朴的艺术。希腊雕塑是一种全民性的艺术体现，也是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。作者从“种族、时代、制度”三个角度，讲解了这一远古的艺术瑰宝。

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

在东方文化中，古代中国与其他国家素有交往，陶瓷是中国对外交往中重要的纽带。中国早期的贸易陶瓷是怎样的？日本出土的中国唐宋时代的陶瓷、「黑石号」沉船中的中国陶瓷，提供了我们可以找到的答案。中国与波斯的关系、与东南亚的关系、与韩国和日本的关系，在中国陶瓷的传播过程中亦可让我们从多方面有所了解。《贸易陶瓷与文化史》既可以了解中国陶瓷、中国对外贸易史，更可观察中国文化史。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是 用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯 与中国陶瓷史的相关问题。

六朝陶瓷史研究不仅是理解六朝时期历史文化的重要辅助数据，也是理解东汉 以来陶瓷发展变迁以及隋唐陶瓷渊源等重要课题之不可或缺的基础数据，具有承先 启后的重大意义。 多数研究者以浙江省越窑系青瓷来概括整个六朝南方青瓷，然而越窑研究日益 精进，各地区六朝墓出土的陶瓷也渐受瞩目，包括造型、装饰特征，以及墓葬中的 组合或作品本身材质、制作工艺等都存在着明显的差异。为了全面理解六朝陶瓷的 发展轨迹，作者采取分区研究的方法，将陶瓷史所呈现的现象有效地结合到历史学 的领域之中，并进一步提供理解六朝时期不同地区历史文化现象的线索。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

《中国工艺美术史（第4版）》分时期阐述中国工艺美术的历史，内容包括绪论、陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、雕塑工艺美术、中国古代染织品工艺美术。《中国工艺美术史（第4版）》可作为高等院校美术与设计类专业教材，亦可供艺术工作者、艺术爱好者学习与研究参考。

《大漠天工——敦煌绘作制度研究》对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义。

在杭州以及浙江的发展过程中，钱氏建立并五世相传的吴越国居功厥伟。正是这几十年的平静，使得吴越后来居上，富庶东南。钱氏的纳土归降，更是以一家之失，保一方之宁。从而为杭州在宋代的更上层楼，奠定了坚实的经济文化基础。由于吴越国独立存在时间不久，故而其艺术史往往不被人重视。《吴越国艺术史》基于存世的吴越艺术品实物为线索，梳理研究相关艺术问题，总结该段历史的艺术成就。《吴越国艺术史》除绪论、余论、后记部分外，正文部分包含以下几个方面：章，绘画艺术。第二章，书法艺术。第三章，雕版印刷艺术。第四章，雕塑艺术。第五章，陶瓷艺术。第六章，金银器艺术。第七章，制铜铸铁艺术。第八章，建筑和装饰艺术。第九章，玉雕漆器等其他艺术。

《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。