整体设计富有美感，插画淡雅、清新，四色印刷，开本适宜。

《中国红色美术史》是作者邓向阳运用两年多时间撰写的一部有关中国红色美术的历史进程与非凡意义的图书。共分九章，分别阐述了中国共产党成立初期、中央苏区时期、长征时期、延安时期、抗战时期、解放战争时期和新中国成立初期的不同阶段的红色美术活动。作者在详细地分析每一时期的红色美术的发展、特点与重要作品的基础上，在高度肯定、赞扬和歌颂红色美术的同时，指出了红色美术活动和红色美术作品在中国共产党领导下新民主主义革命和人民解放战争中所起到的重大宣传和鼓舞作用与贡献。

王世襄（1914-2009），著名文物专家、学者、收藏家。毕生致力于书画、明清家具、漆器等传统文化的收藏整理、保护与研究。王世襄自幼在浓郁的艺术世家深受传统文史熏陶，父亲就曾受聘故宫博物馆研究员，母亲金氏家族更是京派绘画的旗帜。王世襄夫人袁荃猷的剪纸艺术创作极富特色，同时也为王氏文物研究作出了有力支持。全书十章共分上下两编，上编主要介绍王氏祖父、父亲、母亲、舅舅、妻子等人的艺术修养，下编则专门介绍王世襄本人的艺术收藏与研究成果。

唐宋古文既是对先秦两汉散文传统的传承发展，也是对同时代文人精神的书写记录，更有对金元两代文章创作产生的直接影响。《唐宋古文纵论》采取了以纵向历程为主线、以金元时期为核心的撰写思路，围绕唐宋古文的价值研究，建立起一个贯通先秦与金元的观察视野，对其间的一些重要话题进行了深入的、多方位的探究。

《北京舞蹈学院民乐队口述史》通过访谈的方式记录、整理受访者亲身经历，把无形的文化资产变成文献，从而梳理出民乐队从1954年创建至今的发展过程，勾勒出北京舞蹈学院中国民族民间舞系民乐队60年来的发展历程，对于中国民族民间舞的发展具有极高的史料价值。《北京舞蹈学院民乐队口述史》大致分为两个部分，一是锣鼓铿锵六十载，此部分在访谈过程中根据亲历者回忆梳理出了6个时期，大致为1954、1962、1973、1980、1990以及2013年，通过这几个时间点整理出民乐队在六十多年中成员流动情况以及在六十多年当中民乐队的起起伏伏。二是口述史影像资料（见光盘），这部分与部分对应，同样分为六个时期，共有位21个受访者影像资料。

慕课（MOOC），即Massive Open Online Courses，大规模在线网络公开课，是2011年末发端于美国硅谷的在线学习课程，以联通主义理论和网络化学习的开放教育学为基础。这是一种通过网络免费向全球输送各国尖大学优秀课程的新的授课形式。慕课课程现在拥有多个网络平台，如Coursera、Edx以及华文慕课等。有些平台的部分课程提供收费服务，学习者可以自由选择是否购买。如购买该课程，全部学习完成之后可得到相应的课程结业证书，甚至获得相应的学分。 “北大慕课-汉字课”是专业为汉字零起点的学习者设计的课程。本教材《北大慕课教材？？汉字》与“北大慕课-汉字课”完全同步，全套教材共4册，每册40课，10个测验。 本套教材虽然是“北大慕课-汉字课”的配套教材，但并不影响其独立性，学习者即使无法参加线上学习，也可在线下灵活使用。本套教材旨在满足汉语学习者汉字习得的基本要求，力图使学习者在一种愉悦的气氛中完成汉字学习。 《北大慕课教材？？汉字》（第二册）教授常用汉字369个及相应的常用词语。内容包括：生字，列出所讲汉字，给出拼音和英文翻译；汉字和词，讲解分析汉字结构，学习由汉字组成基本词语，辅以拼音、英文翻译和插图；练习，为巩固所学字词设计形式丰富的练习；复习，整理所学内容；测验，学生可自测，若成绩达到70 分以上，则可学习后续内容。为了加强书写训练，还增加了汉字摹写练习，这一设计意在弥补线上课程书写练习的缺失。在线学习结束后，学习者也可将教材视为学习笔记，反复练习和复习。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，清华大学艺术博物馆特别举办“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”展览，本稿系本次展览的配套图录。书中包含陕西历史博物馆藏周秦汉唐文物精品的图文资料，从文化、生活、艺术、中外交流等诸多方面，全方位立体化地展现了古代中国人的艺术和生活。

《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著，是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛，时间跨度大，涉及戏曲、古典文学等领域，从先秦至20世纪末，是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作，有很高的学术价值。 “戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干，骨干毕具、架构整饬，戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体，所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清，使之纲举目张、脉络分明，则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。 本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉，所以他对相关问题的研究，都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进，可以说，这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结，对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。 这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作，也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作，是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。

本书包括以下内容：艺术的起源（西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术），神性与人性（古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术），宗教与艺术（欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术），气度与境界（中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术），人文与个性（欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术），传统与创新（欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义），革命与发展（西方现代主义美术、民国与新中国的美术）。在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上，充分做到了涵盖面广，灵活性强，以题促学，容量适中，重点突出，特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。本书的基本框架分为知识提要和习题等部分，知识提要按照*威经典教材的章节顺序讲述知识点和考点，习题按照名词解释、选择、判断分析、作品分析、简答、论述等传统题型，吸纳各高校近年来的考研真题、期末试题等.

生临晦暗空间，沉浸精神静谧 耶稣诞生的神秘情景为何会催生众多夜景绘画杰作？达？芬奇在创作中刻意避开强烈的明暗对比，原因何在？如何欣赏丁托列托等威尼斯画家源自拉斐尔的黑暗戏剧风格？卡拉瓦乔居然通过强化黑暗来回顾自己动荡的一生……跟随善于描摹人性的大师，近距离感受黑暗的立体与深邃。 冲破黑暗束缚，重获生命温度 委拉斯开兹用奔放的笔触表现空间的深度和光感，甚至连空气都被表现得淋漓尽致；鲁本斯用精妙的光效展现夜景，同时怀揣对友人的怀念之情；拉？图尔通过虔诚的圣人表达黑暗时代的苦难与希望；伦勃朗跟随人生起伏的光影表现至今仍让人产生共鸣；维米尔借助科学，将日常生活升华为光之艺术……发现黑暗中光明的力量，才更懂得平凡幸福的珍贵。