艺术史
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中国文论史李春青 著中国古代文论从某种意义上说正是文人士大夫趣味的理论化形态,我们通常熟知的那些古代文论范畴,诸如气、神、韵、妙、味、骨等等,莫不与文人士大夫的趣味密切关联,都可视为后者的话语表征。中国现当代文论发展则与现代知识分子趣味有着密切关联,是现代以来中国人“图存救亡、振兴中华”主导精神在文论话语上的显现。因此,探讨中国文论史的发展演变也就是探讨中国文人士大夫乃至现代人文知识分子的趣味演变史。
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美术史十议巫鸿 著本书为三联书店第十届战略联席会定制版。随着现代社会的形成,美术史作为人文科学的一支新军,也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是,在著名美术史学者巫鸿的眼光中,这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题,其相关讨论还远远没有充分展开。《美术史十议》所收的是巫鸿为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横驰骋,惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今,或近或远,或宏观或微观,从多种视角引出对美术史的反思和想象。
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中国诗歌史陈才智 著诗是中国文学的主流,中国文学长河一向以诗歌为正脉。不学诗,无以言。同诗歌的悠久传统相比,小说、戏剧是迟开的花朵,很晚才汇人中国文学的长河。广义上的诗歌包括诗、词、曲。诗(狭义上的)是指以齐言为主要句式的韵文,包括《诗经》、楚辞、乐府、五七言(还有六言、九言、杂言)古体及近体(包括律诗和绝句)等;词是“曲子词”的简称,是一种配合音乐用以歌唱的诗体,以长短句为主要体式,依词牌或曲调填写文,又称“长短句”或“诗馀”,始于唐,盛于宋;曲则指元明清散曲和剧曲,主要指可清唱的部分,包括小令、套数及介于两者之间的带过曲等。一方面限于篇幅,另一方面,词曲早已独立且成熟,有关研究亦别为科目,因此,为区分于韵文史,《中国诗歌史(套装上下册)》集中叙述用汉语书写的狭义上的诗。叙述诗史,可以选择多种角度,如题材、体裁、时段或地域等。《中国诗歌史(套装上下册)》主要从流派角度人手,叙述汉语诗歌发生、发展和衍变的历史脉络,始于先秦,迄于当代。流派,是诗歌研究的重要一环,是语言、修辞、意象、意境、风格之上更高的研究层次。一般而言,流派只是被视为诗歌、艺术或学术等方面的派别。其实,流与派应该分而论之。“流”偏重历时性,研究对象是诗人对前代诗歌传统的继承和后世诗歌风气的影响,借以定位其**性和艺术成就,为解释和批评提供合适的尺度;“派”偏重共时性,研究对象是同一时段形成的诗歌群体、集团、潮流、派别或范式,有助于理解种种诗歌现象,加深对诗歌历史演进的认知。横看成“派”侧成“流”,纵横交错的“流”与“派”,是建构中国诗歌史大厦的基本栋梁。作为文学研究的重要视角,流派研究近年来已取得丰硕成果。程千帆(1913-2000)曾提出“唐宋诗歌流派研究”的课题,被列入国家及教委哲学社会科学“七五”规划。此后,流派视角的运用不断成熟和扩大,曾有两套名为“中国古代文学流派研究”的丛书面世。学界对山水田园诗派、韩孟诗派、江西诗派、江湖诗派已有相当深入的研究。边塞诗派、吴中诗派、姚贾诗派、睦州诗派、李贺诗派、皮陆诗派也相继进入研究视野。《中国诗歌史(套装上下册)》旨在总结现有研究成果的基础上,勾勒自先秦以迄当代诗歌千流万派的发展脉络。
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从灵光殿到武梁祠缪哲战国至汉代的数百年,是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程,仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的,是这故事的高潮:绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”,作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓,作了可信的复原,并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
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中国戏剧文学史程芸,方志平,胡非玄 著文学类型的划分向来是一个人言人殊的话题,不同的观测角度导致不同类型的生成,这反映了人文社会科学研究的灵活性。《中国戏剧文学史》的基本策略是,悬置有争议的问题、论域,直接进入戏曲和话剧这两个非常重要的戏剧形态,主要关注作为“文学类型史”之一种的戏曲文学史和话剧史,尤其重视对宋元以来我国戏剧文学类型的归类以及对有代表性文本的具体分析,以此为基础来系统梳理、探讨我国戏剧文学自宋元以来直至20世纪末期的主要特点、规律和成就。
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名画中的小奥秘高阶秀尔 著,范宏涛 译维米尔在瞳孔中画入了什么,使《戴珍珠耳环的少女》的瞬间回眸成为经典? 《蒙娜丽莎》背景中的神秘水流,如何塑造了画作蕴含的永恒魅力? 鲁本斯的画作的细节做了什么添加,让他的画作广受追捧? …… 在各个时期的画家笔下,夏娃是人类堕落的象征,而当你站在高更的《芳香的土地》面前,丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心,除了浓浓的异国风情,还有原始的生命力带来的震撼;众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板,而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风。 原来你所熟知的艺术名作中,竟然隐藏着这么多丰富的线索和故事!《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度,细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘,揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。
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邵大箴邵大箴 著古希腊艺术是欧洲艺术的源头,古希腊人的许多艺术创造,已经形成典范,散发出较为的魅力,影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的,犹如童年。尽管如此,童年仍给我们营养,以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。本书是作者对古希腊罗马美术史的研究。介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。
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英语世界的莎士比亚研究杨清英语世界不断推陈出新的文学思潮与理论建构,均绕不开莎士比亚这一世界文学巨擘。莎士比亚不仅成为理论建构的实践场所与检验理论的试金石,其作品更成为各国文化与文学创新的源泉。尤其在进入21世纪以来,英语世界莎学学者借后现代主义思潮之风,对传统莎士比亚研究进行解构,并有所建构:或借跨学科等新视野,重新阐释莎士比亚研究中的旧问题;或结合新近出现的莎士比亚现象,挖掘莎士比亚研究新问题,拓展研究范式,成果颇丰。本书即是对英语世界莎士比亚研究的新材料与新视域的进一步发掘与研究。
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邵大箴邵大箴 著西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响.20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离.中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力.但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫.如何在信息优选化的大环境中保持中国高等美术教育优选性,前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的。本书是20世纪80年代初国内很早对西方现代派美术进行介绍、评论和反思的经典著作,奠定了邵大箴在中国现当代美术理论界的地位。
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大师经典高清再现[法] 克劳德·莫奈,艺术私享课 著即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年,克劳德·莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上最受欢迎的艺术家,令许多人陷入了一种“莫奈狂热”。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着,对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度,带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作,叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值,是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表,便于研究莫奈的专业人士,或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。