《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

本书作者以民族化的视角，详述了各个时期的动画史，并初步探求了民族动画的本质内涵。本书可做相关专业的教材及其他专业的辅助教材。本书 版荣获第九届全国广播影视学术著作评选史志类一等奖，具有扎实的前期基础，但 版对中国动画发展历程的梳理截至2015年，而在此后至今，中国动画总体发展成熟、体现出鲜明的民族化创作特征，尤其在《西游记之大圣归来》取得高票房之后，中国动画得到了受众和市场的双重肯定，亦得到海外关注，为中国文化走出去开辟新路。在中国动画百年发展之际，《中国动画史》第二版的推出，既有理论价值也有实践意义。

本书聚焦从中世纪到21世纪初的近600位伟大艺术家。在介绍每一位艺术家时，都附带一幅代表作，且均以全页插图的形式呈现，并配有简洁的文字来解读该作品及其创作背景。书中收录的作品涵盖绘画、雕塑、摄影等主要艺术门类，包括各个时期、流派、视角与技法的杰作，信息丰富且不乏趣味。全书按照艺术家姓名的首字母从A到Z的顺序排列，方便读者查询阅读。本书不仅提供了全面的交叉引用词条以便读者相互参照，书末还包括专业术语表和艺术运动术语表，精炼总结艺术脉络。此外，书中还附有世界各地收藏有书中作品的博物馆及美术馆的目录，可以作为读者参观游览的指南。《艺术之书》打破传统分类，以一种新颖独特的方式探讨艺术，既可谓是一部无与伦比的视觉档案，又堪称一场丰富多彩的文化盛宴。

景云村，虽然隐蔽在杭州西湖边绿荫成行的南山路上，躲在一条看似极不起眼的弄堂里，却是个 特殊的知识分子聚居地。尤其对中国现代美术界来说，如此集中居住了我国中国画、油画、雕塑、版画、工艺美术、摄影、美术理论界 影响的艺术家们的村落，实属罕见。在《湖山志·景云村专辑》这部著作中，为我国现代美术事业做出 贡献的艺术家们的后代，他们所撰写的文字，也无不透露出其真实故事的神气风度。他们的故事似乎在告诉我们：在现代社会中，真正的艺术家要到达艺术创作的光辉顶点，必须具有高尚的人格与崇高的理想，必须具有诚实、勇敢、善良、爱人类、爱大自然的纯净灵魂；要懂得如何让心灵中的真“爱”外溢，能够去感染 多的人。

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关， 与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些 为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而对具体的艺术团体、流行趋势的演变，画家个人的艺术经历，需要读者去翻阅 为充分的相关著作和文献。

本书为16开，齐鹏著。本书通过综理西方抽象艺术发展脉络，清晰化其中的创作思想，尽可能以还原式的方法呈现富有创造力的各种抽象艺术语言，由此揭示艺术创新的能量来源。期望让更多的读者从中受到启发，开阔思路，为创作与创新提供基础性理论框架，促进和深化创作与研究的思考和实践。

本书系统介绍了超现实主义艺术的起源与发展历程。内容涵盖从超现实主义运动萌芽，到20世纪20年代在欧美蓬勃发展，再到二战后跨越国界普及的全过程。书中结合具代表性的艺术家作品解析超现实主义艺术的特色，如探索潜意识、梦境、自动绘画等。全书配有大量作品作为视觉呈现，使这些抽象的艺术风格更为直观。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解超现实主义艺术的精华，本书适用于想要了解超现实主义艺术风格的读者。

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。

这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰。

《越南磨漆画史》以严肃公正的视角，较为全面地介绍和分析了越南磨漆画的历史和现状，比较系统地介绍了越南新、老磨漆画家的作品，也校正了某些历来的误传和偏见。